Películas

Poster de la película ""

¿Podrás perdonarme algún día? (2018)

R 107 min - Drama, Comedia, Biopic -
Director:  Marielle Heller

Melissa McCarthy interpreta a Lee Israel, la biógrafa superventas de famosos (y amante de los gatos) que se ganó la vida en la década de los 70 y 80 realizando las biografías de artistas como Katharine Hepburn, Tallulah Bankhead, Estée Lauder o la periodista Dorothy Kilgallen. Cuando Lee ve que ya no le publican sus libros porque no está a la altura del mercado, cambia su método y empieza a realizar falsificaciones instigada por su leal amigo Jack (Richard E. Grant).

Guión:  Nicole Holofcener, Jeff Whitty (Memorias: Lee Israel)
Reparto:  Melissa McCarthy, Richard E. Grant, Dolly Wells, Anna Deavere Smith, Jane Curtin, Stephen Spinella, Ben Falcone, Shae D'Lyn, Michael Cyril Creighton, Kevin Carolan, Marc Evan Jackson, Tim Cummings, Christian Navarro, Joanna Adler, Erik LaRay Harvey, Gregory Korostishevsky, Brandon Scott Jones, Mary B. McCann, Pun Bandhu, Rosal Colon, Tina Benko, Roberta Wallach, Marcella Lowery, Sandy Rosenberg, Ben Rauch, Ethel Fisher, Chris Lamberth, Michael Laurence, Alice Kremelberg, Moisés Acevedo, Lucy DeVito, Josh Evans, Ricky Garcia, Charlotte Mary Wen, Marcus Choi, Marmee Regine Cosico, Justin Vivian Bond, Havilah Brewster

Etiquetas: Cine

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Interesante historia real tejida sobre ese subgénero del escritor decadente que busca en el whisky esa insparación que le devuelva a tiempos mejores. Aunque el papelón de su protagonista es incuestionable y sus corrosivos diálogos brillan en diferentes momentos de la película, se echa en falta una estructura narrativa que sustente mejor toda la historia que termina por ser algo anodina y repetitiva. Puede sorprender o defraudar en función de las expectativas que tenga cada uno.

Lo mejor:  Las actuaciones de sus dos protagonistas y el afilado sarcasmo de algunos diálogos.

Lo peor:  La sensación de que la historia transcurre a trompicones, por culpa de una narrativa bastante mejorable.

Fecha de visionado:  28-02-2019

Fotogramas

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Argumento

Melissa McCarthy interpreta a Lee Israel, la biógrafa superventas de famosos (y amante de los gatos) que se ganó la vida en la década de los 70 y 80 realizando las biografías de artistas como Katharine Hepburn, Tallulah Bankhead, Estée Lauder o la periodista Dorothy Kilgallen. Cuando Lee ve que ya no le publican sus libros porque no está a la altura del mercado, cambia su método y empieza a realizar falsificaciones instigada por su leal amigo Jack (Richard E. Grant).


Colecciones: Cine

Géneros: Drama, Comedia, Biopic

Detalles

Página web oficial: 
Idioma original:  English
Fecha estreno:  19 octubre 2018

Box Office

Revenue:  $8.586.944

Company Credits

Productoras:  Archer Gray

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 47 min
Poster de la película ""

50 primaveras (2017)

89 min - Comedia, Drama -
Director:  Blandine Lenoir

Aurore Tabort está separada, acaba de perder su empleo y recibe la noticia de que va a ser abuela. A sus 50 años su vida parece estar estancada, pero cuando se encuentra por casualidad con un antiguo amor de su juventud, se produce un cambio en Aurore, y se niega a admitir que esa podría ser la ocasión perfecta para empezar una nueva vida.

Guión:  Blandine Lenoir

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Aunque el punto de partida reflexivo-existencialista sobre el sentido de la vida a partir de esa "obsolescencia programada" en un punto indefinido entre los 50 y los 60 años, la película termina por disolverse entre dudosos estereotipos; a pesar del buen hacer de su protagonista Agnés Jaoui.

Lo mejor:  El trabajo de la actriz protagonista Agnés Jaoui que es el principal foco de la película

Lo peor:  La falta de garra a medida que avanza el metraje y que termina por desconectar al espectador

Fecha de visionado:  20-12-2017

Fotogramas

No hay fotogramas de esta película.

Argumento

Aurore Tabort está separada, acaba de perder su empleo y recibe la noticia de que va a ser abuela. A sus 50 años su vida parece estar estancada, pero cuando se encuentra por casualidad con un antiguo amor de su juventud, se produce un cambio en Aurore, y se niega a admitir que esa podría ser la ocasión perfecta para empezar una nueva vida.



Tagline: ¿... y si la vida comenzara a los 50?

Géneros: Comedia, Drama

Detalles

Página web oficial: 
País:   Francia
Idioma original:  French
Fecha estreno:  26 abril 2017

Box Office

Company Credits

Productoras: 

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 29 min
Poster de la película ""

7 días en Entebbe (2018)

PG-13 107 min - Suspense, Drama. Historia -
Director:  José Padilha

El 27 de junio de 1976 un avión procedente de Tel Aviv es secuestrado. El ejército israelí tuvo que realizar una peligrosa tarea de rescate en el aeropuerto de Entebbe (Uganda), que posteriormente fue calificada como la misión más perfecta de la historia. La película relata todo el suceso, tanto el secuestro en el avión como la puesta en marcha de la Operación Entebbe. La situación comienza cuando cuatro terroristas –dos palestinos y dos alemanes- secuestranun avión con 200 rehenes y lo desvian al aeropuerto, para después separar a los pasajareos israelíes y judíos del resto

Guión:  Gregory Burke
Reparto:  Rosamund Pike, Daniel Brühl, Eddie Marsan, Lior Ashkenazi, Denis Ménochet, Ben Schnetzer, Angel Bonanni, Juan Pablo Raba, Nonso Anozie, Mark Ivanir, Brontis Jodorowsky, Peter Sullivan, Natalie Stone, Andrea Deck, Kamil Lemieszewski, Flynn Allen, Zina Zinchenko

Etiquetas: José Padilha

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Entretenida puesta en escena de todo un referente en lo que a secuestros aéreos y rescates se refiere, los hechos descritos tienen la enjundia suficiente para captar nuestra atención desde el primer momento y el ritmo se mantiene a lo largo de toda la película, aunque quizás a costa de dejar algo de lado el componente dramático en el que la película flojea bastante más, nunca llegamos a conocer a los protagonistas y sus reacciones parecen demasiado a la deriva en más de una ocasión.

Lo mejor:  La subtrama que se desarrolla en los despachos del gobierno de Israel.

Lo peor:  El montaje de la secuencia de rescate y cómo se han intercaladolas escenas de este número musical tan atractivo como innecesario.

Fecha de visionado:  10-05-2018

Fotogramas

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Argumento

El 27 de junio de 1976 un avión procedente de Tel Aviv es secuestrado. El ejército israelí tuvo que realizar una peligrosa tarea de rescate en el aeropuerto de Entebbe (Uganda), que posteriormente fue calificada como la misión más perfecta de la historia. La película relata todo el suceso, tanto el secuestro en el avión como la puesta en marcha de la Operación Entebbe. La situación comienza cuando cuatro terroristas –dos palestinos y dos alemanes- secuestranun avión con 200 rehenes y lo desvian al aeropuerto, para después separar a los pasajareos israelíes y judíos del resto


Colecciones: José Padilha

Géneros: Suspense, Drama. Historia

Detalles

Página web oficial:  http://entebbefilm.co.uk/
Idioma original:  English, French, German, Hebrew
Fecha estreno:  16 marzo 2018

Box Office

Company Credits

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 47 min
Poster de la película ""

A 47 metros (2017)

PG-13 87 min - Drama, Suspense, Terror, Aventura -
Director:  Johannes Roberts

Durante una inmersión, dos hermanas de vacaciones en México se quedan atrapadas en una jaula de avistamiento de tiburones, con el oxígeno agotándose y rodeadas de peligrosos tiburones blancos. Sin ayuda en la superficie, sin ayuda bajo la superficie.

Guión:  Johannes Roberts, Ernest Riera
Reparto:  Claire Holt, Mandy Moore, Chris Johnson, Yani Gellman, Santiago Segura, Matthew Modine, Axel Mansella, Mayra Juárez

Etiquetas: Serie B | Johannes Roberts

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Bastante pobre y limitada este intento de resucitar al subgénero de los escualos asesinos. Muy limitado en todos los sentidos y con un guión más endeble que la jaula de la película. Sólo si te gusta este tipo de películas, avisado estás.

Lo mejor:  Sólo apta para seguidores del subgénero tiburones

Lo peor:  La innecesaria trampa resolutiva de la película

Fecha de visionado:  06-12-2017

Fotogramas

No hay fotogramas de esta película.

Argumento

Durante una inmersión, dos hermanas de vacaciones en México se quedan atrapadas en una jaula de avistamiento de tiburones, con el oxígeno agotándose y rodeadas de peligrosos tiburones blancos. Sin ayuda en la superficie, sin ayuda bajo la superficie.


Colecciones: Serie B, Johannes Roberts

Tagline: ¿Cómo sobrevives a los depredadores más grandes del mundo?

Géneros: Drama, Suspense, Terror, Aventura

Detalles

Página web oficial: 
Idioma original:  English
Fecha estreno:  15 junio 2017

Box Office

Presupuesto:  $5.500.000
Revenue:  $44.235.023

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 27 min
Poster de la película ""

A Day (2017)

90 min - Drama, Suspense, Misterio -
Director:  Cho Sun-ho

De regreso a casa, Jun-young contempla un accidente en la carretera. Una de las víctimas es su propia hija. A partir de aquí, la escena se le repite, como un fatídico loop, como un trauma del que no puede escapar. Con la ayuda de un paramédico que ha perdido a su mujer, Jun-young intentará salvar lo inevitable, y salir de esa funesta jornada, que se reitera como una versión perversa del día de la marmota.

Guión:  Cho Sun-ho
Reparto:  Kim Myung-min, Byun Yo-han, You Jae-myeong, Jo Eun-hyung, Shin Hye-sun, Im Ji-gyu, Jang Dae-Woong, Kim Ye-joon

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

El mayor problema de las películas construidas sobre un bucle temporal es el desarrollo y desenlace de un guión que siempre empieza de forma atractiva y sugerente. En este caso se agradece la incorporación de nuevos elementos (descubrir a otras personas atrapadas en el bucle) y el desenlace puede pecar de ser algo dramático y sentimentaloide, pero el interés que se muestra por ofrecer un guión sostenible hace que la película sea entretenida, incluso recomendable para los fans de este género.

Lo mejor:  Buena producción y seriedad en la propuesta

Lo peor:  Todo lo relacionado con la banda sonora y el mal uso de la música a lo largo de toda la película

Fecha de visionado:  30-08-2018

Fotogramas

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Argumento

De regreso a casa, Jun-young contempla un accidente en la carretera. Una de las víctimas es su propia hija. A partir de aquí, la escena se le repite, como un fatídico loop, como un trauma del que no puede escapar. Con la ayuda de un paramédico que ha perdido a su mujer, Jun-young intentará salvar lo inevitable, y salir de esa funesta jornada, que se reitera como una versión perversa del día de la marmota.



Géneros: Drama, Suspense, Misterio

Detalles

Página web oficial: 
País:   South Korea
Idioma original:  Korean
Fecha estreno:  15 junio 2017

Box Office

Company Credits

Productoras:  (주)라인필름

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 30 min
Poster de la película "A Taxi Driver: Los héroes de Gwangju"

A Taxi Driver: Los héroes de Gwangju (2017)

145 min - Drama, Historia, Acción -
Director:  Jang Hoon

Mayo de 1980. Man-seob (SONG Kang-ho) es un taxista en Seúl que vive al dia, criando a su pequeña hija solo después de que su esposa lo abandonara, con altas facturas de hospital detrás. Un día, él escucha que hay un extranjero dispuesto a pagar mucho dinero por un viaje de ida y vuelta a la ciudad de Gwangju. Sin saber que el extranjero es un periodista alemán (Thomas Kretschmann) con una agenda oculta para investigar los rumores extraños de Gwangju, Man-seob toma el trabajo y los dos comienzan su viaje juntos.

Guión:  Eom Yu-na
Reparto:  Song Kang-ho, Thomas Kretschmann, Yoo Hae-jin, Ryu Jun-yeol, Park Hyuk-kwon, Ko Chang-seok, Jeon Hye-jin, Choi Gwi-hwa, Um Tae-goo, Daniel Joey Albright, Lee Jung-eun, Jung Jin-young, Ryu Tae-ho, Jeong Seok-yong, Cha Soon-bae

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Hay muchos momentos históricos que merecen la pena ser mostrados en la gran pantalla, y este, sin duda, es uno de ellos. El cine coreano sigue demostrando estar en perfecta forma y logra envolver unos hechos realmente dramáticos bajo la apariencia de una intrigante película de acción perfectamente ejecutada, que incluso tiene la dosis de amabilidad necesaria para contrarrestar la tensión de las escenas más duras. Si a todo ello le añadimos unas actuaciones bien medidas y dosificadas, conseguimos una película bastante redonda, y que debería dejar satisfechas nuestras ganas de seguir disfrutando de una forma diferente de hacer cine y que, con mucho esfuerzo, nos llega desde casi el otro extremo del mundo.

Lo mejor:  Quizás sea algo maniquea en su planteamiento, donde no hay medias tintas y todos sus personajes son buenos o malos.

Lo peor:  Yo diría que el póster es muy poco representativo de la película, siendo este uno de los pocos apartados en los que el cine coreano debe mejorar notablemente (por lo menos de cara al mercado europeo). Además de algún minutito que le puede sobrar a la película.

Fecha de visionado:  14-05-2019

Fotogramas

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Argumento

Mayo de 1980. Man-seob (SONG Kang-ho) es un taxista en Seúl que vive al dia, criando a su pequeña hija solo después de que su esposa lo abandonara, con altas facturas de hospital detrás. Un día, él escucha que hay un extranjero dispuesto a pagar mucho dinero por un viaje de ida y vuelta a la ciudad de Gwangju. Sin saber que el extranjero es un periodista alemán (Thomas Kretschmann) con una agenda oculta para investigar los rumores extraños de Gwangju, Man-seob toma el trabajo y los dos comienzan su viaje juntos.



Géneros: Drama, Historia, Acción

Detalles

Página web oficial: 
País:   South Korea
Idioma original:  German, English, Korean
Fecha estreno:  2 agosto 2017

Box Office

Presupuesto:  $12.820.000
Revenue:  $81.927.980

Company Credits

Productoras:  Showbox, The LAMP

Especificaciones técnicas

Duración:  2 h 25 min
Poster de la película "Abracadabra"

Abracadabra (2017)

100 min - Comedia, Drama, Fantasía -
Director:  Pablo Berger

Carmen (Maribel Verdú), un ama de casa del barrio madrileño de Carabanchel, descubre un día que su marido, Carlos (De la Torre), parece estar poseído por un espíritu maligno. Ahí empieza una exhaustiva investigación, entre terrorífica y disparatada, para intentar recuperarlo.

Guión:  Pablo Berger

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

En el cine, muchas veces los riesgos se pagan caro, pero hay que reconocer que la sorprendente y arriesgada propuesta de Pablo Berger consigue convencer a aquellos espectadores que decidan dejarse llevar por ese torbellino de géneros y contrastes. Y gran parte del mérito son las actuaciones de su pareja protagonista, que consiguen hacer creible lo increible.

Lo mejor:  La valentía de la propuesta de la película: un drama-choni-fantástico

Lo peor:  El personaje y la actuación de José Mota que no consigue salir de su registro televisivo

Fecha de visionado:  16-12-2017

Fotogramas

No hay fotogramas de esta película.

Argumento

Carmen (Maribel Verdú), un ama de casa del barrio madrileño de Carabanchel, descubre un día que su marido, Carlos (De la Torre), parece estar poseído por un espíritu maligno. Ahí empieza una exhaustiva investigación, entre terrorífica y disparatada, para intentar recuperarlo.



Géneros: Comedia, Drama, Fantasía

Detalles

País:   Spain
Idioma original:  Spanish
Fecha estreno:  4 agosto 2017

Box Office

Company Credits

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 40 min
Poster de la película ""

Abuelo made in Spain (1969)

85 min - Comedia -
Director:  Pedro Lazaga

Marcelino es un pastor tranquilo y afable en un pueblo del Pirineo Aragonés, Cierto día, Cándida, Visi y Nieves, sus tres hijas, viajan a Madrid a probar fortuna. En la capital las tres mozas se casan, tienen hijos y se van olvidando de Marcelino. Inesperadamente, el buen hombre recibe una carta de Cándida en la que le invita a pasar una temporada en Madrid para que conozca a sus nietos.

Guión:  Vicente Coello, Pedro Masó

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

No deberíamos renegar del cine social que floreció en España a finales de los 60 y principìos de los 70, de hecho nos encontramos ante un título de esos que no importa volver a visionar cada cierto tiempo para juzgar con ojo crítico como afecta el paso del tiempo tanto al cine como a la sociedad española. Pedro Lazaga fue el Spielberg de este género que se ha bautizado como "cine de barrio" y éste es sin duda uno de sus títulos emblemáticos y que mejor logra manipular nuestros resortes emocionales.

Lo mejor:  Paco Martínez Soria, si hubiese un Top de abuelos cinematográficos, él estaría sin duda en alguna plaza del podio principal.

Lo peor:  La extraña mezcla de candidez y demagogia que suelen caracterizar a estas péliculas

Fecha de visionado:  28-01-2018

Fotogramas

No hay fotogramas de esta película.

Argumento

Marcelino es un pastor tranquilo y afable en un pueblo del Pirineo Aragonés, Cierto día, Cándida, Visi y Nieves, sus tres hijas, viajan a Madrid a probar fortuna. En la capital las tres mozas se casan, tienen hijos y se van olvidando de Marcelino. Inesperadamente, el buen hombre recibe una carta de Cándida en la que le invita a pasar una temporada en Madrid para que conozca a sus nietos.



Géneros: Comedia

Detalles

Página web oficial: 
País:   Spain
Idioma original:  Spanish
Fecha estreno:  17 marzo 1969

Box Office

Company Credits

Productoras: 

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 25 min
Poster de la película "Al morir la noche"

Al morir la noche (1945)

103 min - Comedia, Terror, Misterio, Suspense -
Director:  Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer

Un arquitecto recibe un llamado desde la remota Granja Pilgrim, a la que acude para hallar a varios invitados que él cree conocer, a pesar de no haberlos visto nunca antes, como personajes de una pesadilla nocturna que vagamente cree recordar. Luego se inicia una serie de cinco historias prolijamente narradas.

Guión:  John V. Baines, Angus McPhail (Historias: E. F. Benson, H. G. Wells, Angus MacPhail, John Baines)
Reparto:  Mervyn Johns, Roland Culver, Mary Merrall, Googie Withers, Frederick Valk, Anthony Baird, Sally Ann Howes, Robert Wyndham, Judy Kelly, Miles Malleson, Michael Allan, Barbara Leake, Ralph Michael, Esme Percy, Basil Radford, Naunton Wayne, Peggy Bryan, Allan Jeayes, Michael Redgrave, Elisabeth Welch, Hartley Power, Magda Kun, Garry Marsh, Renee Gadd, John McGuire

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Películas ómnibus (o pequeñas antologías de episodios independientes) ha habido muchas, sobre todo en el género del fantástico, pero esta gran desconocida tiene el privilegio de ser una de las primera,s y además de de destacar por la calidad y sobriedad de cada uno de sus episodios, es capaz de conseguir articularlos todos en torno a una sorprendente historia envuelta en esa inconfundible atmósfera que sólo las películas de los años 40 eran capaces de recrear.

Lo mejor:  Lo bien engarzadas que están las subtramas con la trama principal de la película.

Lo peor:  iertos aires de comedia en alguna de las subtramas que puede desconcertar al espectador.

Fecha de visionado:  19-04-2018

Fotogramas

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Argumento

Un arquitecto recibe un llamado desde la remota Granja Pilgrim, a la que acude para hallar a varios invitados que él cree conocer, a pesar de no haberlos visto nunca antes, como personajes de una pesadilla nocturna que vagamente cree recordar. Luego se inicia una serie de cinco historias prolijamente narradas.



Detalles

Página web oficial: 
País:   United Kingdom
Idioma original:  English, French
Fecha estreno:  4 septiembre 1945

Box Office

Company Credits

Productoras:  Ealing Studios

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 43 min
Poster de la película ""

Alabama Monroe (2012)

112 min - Drama -
Director:  Felix Van Groeningen

Impactante historia de amor entre Elise y Didier. Ella se dedica a hacer tatuajes en su tienda y el toca el bajo en una banda a nivel regional. Recuerdan su amor a primera vista, su pasión, cómo la música bluegrass les acercó, el embarazo inesperado y la alegría de tener a la preciosa Maybelle. Un círculo completo de felicidad para una pareja muy poco convencional. Pero a los 6 años de edad la enfermedad de la niña ocasionará una gran brecha en la pareja. El estrés y la tristeza causados por la enfermedad de Maybelle empiezan a pasarles factura y Didier y Elise reaccionan de modos completamente diferentes.


Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Pura dinamita emocional que concluye con una de las declaraciones de amor más demoledoras de la historia del cine; y plasmada en un tatuaje.

Lo mejor:  Como la música consigue equilibrar la balanza emocional de la película

Lo peor:  Algunos momentos demasiado novelescos

Crítica de la película:  VER CRITICA DETALLADA

Fecha de visionado:  4-1-2014

Fotogramas

Argumento

Impactante historia de amor entre Elise y Didier. Ella se dedica a hacer tatuajes en su tienda y el toca el bajo en una banda a nivel regional. Recuerdan su amor a primera vista, su pasión, cómo la música bluegrass les acercó, el embarazo inesperado y la alegría de tener a la preciosa Maybelle. Un círculo completo de felicidad para una pareja muy poco convencional. Pero a los 6 años de edad la enfermedad de la niña ocasionará una gran brecha en la pareja. El estrés y la tristeza causados por la enfermedad de Maybelle empiezan a pasarles factura y Didier y Elise reaccionan de modos completamente diferentes.



Géneros: Drama

Box Office

Revenue:  $5.475.058

Company Credits

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 52 min
Poster de la película ""

Algo celosa (2017)

110 min - Comedia -
Director:  David Foenkinos, Stéphane Foenkinos

Nathalie Pêcheux (Karim Viard) es una maestra que acaba de divorciase y que experimentará una enorme transformación. De ser una mujer equilibrada y una madre cuidadosa, se convertirá en una persona locamente celosa y maniática. Su hija Mathilde de 18 años acaba de comenzar una relación amorosa, y será la primera en padecer las consecuencias del cambio repentino de su madre. La nueva y disparatada Nathalie pondrá patas arriba la vida de sus amigos, de su ex marido y hasta incluso del vecindario.

Guión:  David Foenkinos, Stéphane Foenkinos
Reparto:  Karin Viard, Anne Dorval, Anaïs Demoustier, Dara Tombroff, Thibault de Montalembert, Bruno Todeschini, Marie-Julie Baup, Corentin Fila, Xavier de Guillebon, Éva Lallier, Thérèse Roussel

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

No termino de comprender a que celos hace referencia el título de la película, que realmente viene a intentar vendernos una especie de distopía sobre la crisis de los 50 (en este caso, además, tampoco lo podemos achacar a la imaginación de los traductores de títulos cinematográsicos al castellano). Esta decepción se convierte en fraude al intentar venderlo con la etiqueta de comedia, cuando el componente dramático y supera con creces a los escasos momentos, más ácidos que cómicos, que terminan por ser lo mejor de la película, pero que tampoco logran compensar el balance positivo de la misma.

Lo mejor:  La sólida actuación de Karin Viard y ese bello y gran descubrimiento que se llama Dara Tombroff

Lo peor:  Ni se entiende lo que provoca la neurosis de la protagonista, ni queda nada claro su cambio de actitud

Fecha de visionado:  14-10-2018

Fotogramas

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Argumento

Nathalie Pêcheux (Karim Viard) es una maestra que acaba de divorciase y que experimentará una enorme transformación. De ser una mujer equilibrada y una madre cuidadosa, se convertirá en una persona locamente celosa y maniática. Su hija Mathilde de 18 años acaba de comenzar una relación amorosa, y será la primera en padecer las consecuencias del cambio repentino de su madre. La nueva y disparatada Nathalie pondrá patas arriba la vida de sus amigos, de su ex marido y hasta incluso del vecindario.



Géneros: Comedia

Detalles

Página web oficial: 
País:   France
Idioma original:  French
Fecha estreno:  8 noviembre 2017

Box Office

Company Credits

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 50 min
Poster de la película ""

Amante por un día (2017)

76 min - Drama -
Director:  Philippe Garrel

Joan, una joven de 23 años vuelve a casa con su padre después de vivir una ruptura. Cuando llega conoce a la pareja de su padre: una chica de su misma edad. Su padre, profesor de filosofía se ha enamorado de Ariane, una de sus alumnas. Contra todo pronóstico, las dos jóvenes se hacen amigas apoyándose entre ellas ante las nuevas situaciones de su vida.

Guión:  Jean-Claude Carrière, Caroline Deruas-Garrel, Philippe Garrel, Arlette Langmann
Reparto:  Éric Caravaca, Esther Garrel, Louise Chevillotte, Laëtitia Spigarelli, Nicolas Bridet, Paul Toucang, Félix Kysyl, Michel Charrel, Marie Sergeant, Raphaël Naasz, Justine Bachelet, Christian Bouillette, Manon Chircen, Maïa Foucault, Louise Guillaume

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Siempre puede dar pereza acercarse a descubrir una película que encaja milimétricamente en lo que se conoce como "cine de autor", pero en este caso ha sido toda una sorpresa descubrir esta joya que consigue poner imágenes a una sencilla historia construida sobre emociones y sentimientos, de tal forma que la intimidad de sus personajes queda perfectamente expuesta y transmitida al espectador, qué sólo debe aportar una mínima dosis de sensibilidad para identificarse con sus protagonistas. Y toda una perfecta demostración de como adaptar el lenguaje cinematográfico para potenciar el interés y las emociones de la historia que nos están contando.

Lo mejor:  76 intensos minutos, haber intentado estirar el metraje hubiera sido un verdadero lastre para el ritmo de la película.

Lo peor:  Por su ritmo y formato en B/N puede perder bastante fuerza fuera de la pantalla grande.

Fecha de visionado:  22-08-2018

Fotogramas

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Argumento

Joan, una joven de 23 años vuelve a casa con su padre después de vivir una ruptura. Cuando llega conoce a la pareja de su padre: una chica de su misma edad. Su padre, profesor de filosofía se ha enamorado de Ariane, una de sus alumnas. Contra todo pronóstico, las dos jóvenes se hacen amigas apoyándose entre ellas ante las nuevas situaciones de su vida.



Tagline: Amante por un día

Géneros: Drama

Detalles

Página web oficial: 
País:   France
Idioma original:  French
Fecha estreno:  31 mayo 2017

Box Office

Revenue:  $23.692

Company Credits

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 16 min
Poster de la película "Amelie"

Amelie (2001)

R 122 min - Comedia, Romance -
Director:  Jean-Pierre Jeunet

Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a sus veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera, que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca: o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.

Reparto:  Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Jamel Debbouze, Claire Maurier, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Yolande Moreau, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Clotilde Mollet, Urbain Cancelier, Maurice Bénichou, Michel Robin, Andrée Damant, Claude Perron, Armelle, Ticky Holgado, Marc Amyot, André Dussollier, Eugène Berthier, Charles-Roger Bour, Luc Palun, Fabienne Chaudat, Dominique Bettenfeld, Fabien Béhar, Jean-Pierre Becker, Jean Darie, Thierry Gibault, Franck Monier, Guillaume Viry, Valérie Zarrouk, Marie-Laure Descoureaux, Sophie Tellier, Gérald Weingand, François Viaur, Paule Daré, Jean Rupert, Frankie Pain, Philippe Paimblanc, Robert Gendreu, Christiane Bopp, Patrick Paroux, François Aubineau, Philippe Beautier, Régis Iacono, Franck-Olivier Bonnet, Alain Floret, Jean-Pol Brissart, Frédéric Mitterrand, Dean Baykan, Clément Chebli, Valérie Labro, Manoush

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

"Amelie" es una película destinada a ser imperecedera, una historia cautivaora contada de la forma más imaginativa y colorida posible, un personaje casi imposible de separar de la identidad de Audrey Tautou, y unas localizaciones que han hecho más publicidad a París que cualquier folleto turístico jamás editado. Posiblemente una de las películas que menos cuesta volver a ver y que se disfruta más con cada visionado, algo de lo que sólo pueden presumir las obras maestras del cine.

Lo mejor:  Magia, misterio, sorpresa, emoción... Complicadísimos ingredientes que realmente son la esencia del cine.

Lo peor:  El cierre de la película, quizás necesitado de algo más "Y colorín, colorado..."

Fecha de visionado:  1-1-2019

Fotogramas

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Argumento

Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a sus veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera, que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca: o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.



Tagline: Una persona puede cambiar tu vida para siempre

Géneros: Comedia, Romance

Detalles

Página web oficial:  https://www.miramax.com/movie/amelie/
País:   France Germany
Idioma original:  French, Russian
Fecha estreno:  25 abril 2001

Box Office

Presupuesto:  $10.000.000
Revenue:  $173.921.954

Especificaciones técnicas

Duración:  2 h 02 min
Poster de la película "Amor"

Amor (2012)

PG-13 127 min - Drama, Romance -
Director:  Michael Haneke

Crudo retrato de la vejez y de la muerte. Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva forman una pareja ya octogenaria, músicos retirados, que viven en París. Isabelle Huppert interpreta a la hija de ambos. El amor de la pareja será puesto a prueba en el momento en que ella sufre una grave parálisis.

Guión:  Michael Haneke
Reparto:  Emmanuelle Riva, Jean-Louis Trintignant, Isabelle Huppert, William Shimell, Rita Blanco, Dinara Drukarova, Carole Franck, Laurent Capelluto, Damien Jouillerot, Walid Afkir, Ramón Agirre, Jean-Michel Monroc

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

El cine de Haneke siempre ha sido muy afilado y perturbador, sabe como nadie hurgar en los sentimientos más intrincados de la condición humana, y con Amor añade a su interesante filmografía el título más intimista, personal e independiente de su carrera.

Lo mejor:  Conjugar la fuerte carga dramática de la historia con los tintes de thriller psicológico.

Lo peor:  La sensación de

Crítica de la película:  VER CRITICA DETALLADA

Fecha de visionado:  05-01-2013

Fotogramas

Argumento

Crudo retrato de la vejez y de la muerte. Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva forman una pareja ya octogenaria, músicos retirados, que viven en París. Isabelle Huppert interpreta a la hija de ambos. El amor de la pareja será puesto a prueba en el momento en que ella sufre una grave parálisis.



Géneros: Drama, Romance

Detalles

Página web oficial:  http://www.sonyclassics.com/amour/
País:   France Austria Germany
Idioma original:  French
Fecha estreno:  1 julio 2012

Box Office

Presupuesto:  $8.900.000
Revenue:  $29.844.753

Company Credits

Especificaciones técnicas

Duración:  2 h 07 min
Poster de la película ""

Amor a la siciliana (2016)

99 min - Bélico, Drama, Comedia -
Director:  Pif

Ambientada en la época de la llegada de los americanos a Sicilia durante la II Guerra Mundial, el personaje principal de la película, Arturo, tendrá que enlistarse en el ejército de Estados Unidos si quiere ganarse el corazón de su amada Flora.

Guión:  Pierfrancesco Diliberto, Michele Astori, Marco Martani
Reparto:  Pif, Miriam Leone, Andrea Di Stefano, Stella Egitto, David Mitchum Brown, Maurizio Marchetti, Sergio Vespertino, Maurizio Bologna, Antonello Puglisi, Samuele Segreto, Mario Pupella, Orazio Stracuzzi, Lorenzo Patané, Aurora Quattrocchi, Forest Baker, Rosario Minardi, Salvatore Ragusa, Domenico Centamore, Antonio Alveario, Salvatore La Mantia

Etiquetas: Pif | Cine Europeo

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Un buen ejemplo de ese subgénero de la comedia italiana conocido como "bufonada" que en muchas ocasiones resulta algo difícil de digerir, como pasa con este título, cuyo palmarés curiosamente se restringe al territorio italiano. Una pena porque el punto de partida (esa visión tan original que podía haber sido de una mafia-movie) y los medios empleados prometían otra cosa, que definitivamente ha quedado diluida entre demasiados hilos argumentales que no terminan de funcionar como conjunto.

Lo mejor:  La subtrama que fluye en segundo plano y que desemboca en un final realmente inesperado dadas las características de la película.

Lo peor:  Haber intentado abarcar demasiadas cosas, sin profundizar en ninguna y con un resultado demasiado indigesto.

Fecha de visionado:  29-04-2018

Fotogramas

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Argumento

Ambientada en la época de la llegada de los americanos a Sicilia durante la II Guerra Mundial, el personaje principal de la película, Arturo, tendrá que enlistarse en el ejército de Estados Unidos si quiere ganarse el corazón de su amada Flora.


Colecciones: Pif, Cine Europeo

Géneros: Bélico, Drama, Comedia

Detalles

País:   Italy
Idioma original:  English, German, Italian
Fecha estreno:  27 octubre 2016

Box Office

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 39 min
Poster de la película ""

Amor bajo el espino blanco (2010)

113 min - Drama, Romance -
Director:  Zhang Yimou

Adaptación de la novela de Aimi Zhu basada en el guión del también director Yin Lichuan. El film, al igual que la novela, se centra en el inocente pero represivo romance entre una chica que vive en un cerrado entorno político-familiar y un joven campesino.

Guión:  Gu Xiao-Bai, Yin Li-Chuan, Ah Mei, Xiao Ke-Fan
Reparto:  Zhou Dongyu, Shawn Dou, 奚美娟, Li Xuejian, Cheng Tai-Shen, Sa Ren-Na, Liping Lü, Jiang Rui-Jia, Yu Xinbo, Sun Hai-Ying

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Pueden ser tópicos o características genéticas de cada forma de hacer cine pero la poesía, la delicadeza y la sencillez son ingredientes esenciales del cine oriental y Amor bajo el espino blanco es una buena muestra de ello y que se echaba en falta en nuestras carteleras desde la exquisita Milagro (Kiseki) del japonés Hirokazu Koreeda. Una forma de entender el cine que estuvo de moda hace algunos años pero que gracias a propuestas como ésta nos recuerda que sigue vigente y que todavía tiene mucho que contar.

Lo mejor:  El intimismo, la lírica y el sosiego que transmite toda la película, y en especial sus delicadas alegorías y metáforas.

Lo peor:  Cierto ruido político que afecta en determinados momentos de la narración.

Crítica de la película:  VER CRITICA DETALLADA

Fecha de visionado:  06-09-2012

Fotogramas

Argumento

Adaptación de la novela de Aimi Zhu basada en el guión del también director Yin Lichuan. El film, al igual que la novela, se centra en el inocente pero represivo romance entre una chica que vive en un cerrado entorno político-familiar y un joven campesino.



Géneros: Drama, Romance

Detalles

Página web oficial: 
País:   China
Idioma original:  普通话
Fecha estreno:  15 septiembre 2010

Box Office

Company Credits

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 53 min
Poster de la película ""

Aniquilación (2018)

R 115 min - Misterio, Ciencia ficción, Drama -
Director:  Alex Garland

Cuando su marido desaparece durante una misión secreta, la bióloga Lena se une a una expedición a una misteriosa región acordonada por el gobierno de Estados Unidos. El grupo, compuesto por varias mujeres científicas, investiga la Zona X, un intrigante lugar controlado por una poderosa fuerza alienígena del planeta Tierra. La Zona X es un lugar al que han ido otras expediciones, pero del que ninguna ha vuelto.

Guión:  Alex Garland (Novela: Jeff VanderMeer)
Reparto:  Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Oscar Isaac, Tessa Thompson, Tuva Novotny, Benedict Wong, Sonoya Mizuno, David Gyasi, John Schwab, Sammy Hayman, Josh Danford, Kristen McGarrity, Kola Bokinni, Crystal Clarke, Bern Collaco, Kumud Pant, Cosmo Jarvis, Honey Holmes, Annarie Boor, Mairead Armstrong, Matthew Simpson, Hiten Patel, Odette Michell, Daniel Prewitt, Miroslav Zaruba

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Tras haber desatado una pequeña revolución entre los fans del género Sci-Fi (probablemente motivado por el eterno dilema que implica haber leído o no la novela en la que se adapta) soy de los que se apunta al bando de los escépticos. Nada que objetar a ese poderío visual que consigue recrear de forma fascinante un entorno tan real como onírico, lleno de pequeños detalles que harán muy grato un segundo visionado, pero soy más reticente en lo que respecta a la solidez de un guión y no termino de encajar lo que se supone que es el climax argumental de la película. En cuanto a Natalie Portman, nada que objetar, aunque termina por contagiarme la extrema languidez de su personaje.

Lo mejor:  Un estilo visual consigue absorvernos poco a poco y esta repleto de minuciosos detalles

Lo peor:  El climax argumental que transcurre dentro del faro

Fecha de visionado:  26-03-2018

Fotogramas

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Argumento

Cuando su marido desaparece durante una misión secreta, la bióloga Lena se une a una expedición a una misteriosa región acordonada por el gobierno de Estados Unidos. El grupo, compuesto por varias mujeres científicas, investiga la Zona X, un intrigante lugar controlado por una poderosa fuerza alienígena del planeta Tierra. La Zona X es un lugar al que han ido otras expediciones, pero del que ninguna ha vuelto.



Tagline: El miedo a lo que hay dentro.

Detalles

Página web oficial:  http://annihilationmovie.com
Idioma original:  English
Fecha estreno:  22 febrero 2018

Box Office

Presupuesto:  $40.000.000
Revenue:  $13.258.603

Company Credits

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 55 min
Poster de la película "Attraction"

Attraction (2017)

130 min - Drama, Romance, Ciencia ficción -
Director:  Fyodor Bondarchuk

Sobre Moscú es derribado un objeto no identificado, posiblemente de origen extraterrestre. Esto hace que la mayor parte de la capital quede acordonada, para evacuación a los residentes locales y para que un equipo del Ministerio de Defensa, trate de ponerse en contacto con los llamados “invitados”.

Reparto:  Rinal Mukhametov, Sergey Garmash, Oleg Menshikov, Irina Starshenbaum, Nikita Kukushkin, Alexander Petrov, Darya Rudenok, Vilen Babichev, Nikita Tarasov, Lyudmila Maksakova, Evgeniy Mikheev, Evgeniy Sangadzhiev, Aleksey Maslodudov, Anton Spinkov, Evgeny Koryakovsky, Irina Rossius

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Resulta difícil de creer que se hayan derrochado unos cuantos millones de rublos para poner en escena con tantos medios y efectividad una historia que no se puede coger ni con pinzas. Porque lo peor de todo es que se lo toman en serio y pretendan que nos lo creamos... ¡Bufff!

Lo mejor:  La producción y la puesta en escena que es el reclamo principal de la película

Lo peor:  Guión muy, muy absurdo... ¿De veras tenía que existir esa "subtrama" romántica?

Fecha de visionado:  09-12-2017

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Argumento

Sobre Moscú es derribado un objeto no identificado, posiblemente de origen extraterrestre. Esto hace que la mayor parte de la capital quede acordonada, para evacuación a los residentes locales y para que un equipo del Ministerio de Defensa, trate de ponerse en contacto con los llamados “invitados”.



Detalles

Página web oficial: 
País:   Russia
Idioma original:  Russian
Fecha estreno:  26 enero 2017

Box Office

Presupuesto:  $6.277.106

Company Credits

Especificaciones técnicas

Duración:  2 h 10 min
Poster de la película ""

Bailar en la oscuridad (2000)

R 140 min - Drama, Crimen, Musical -
Director:  Lars von Trier

La película se desarrolla en Estados Unidos en el año 1964. Selma (Björk) es una inmigrante checa que se muda a aquel país con su hijo Gene. Además padece una enfermedad hereditaria degenerativa que le está ocasionando una rápida ceguera progresiva. Por este motivo Selma ahorra centavo a centavo en una lata que guarda en su cocina para pagar una operación que evite que su hijo sufra el mismo destino.

Guión:  Lars von Trier
Reparto:  Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Joel Grey, Cara Seymour, Vladica Kostic, Jean-Marc Barr, Vincent Paterson, Siobhan Fallon, Zeljko Ivanek, Udo Kier, Jens Albinus, Reathel Bean, Mette Berggreen, Lars Michael Dinesen, Katrine Falkenberg, Michael Flessas, John Randolph Jones, Stellan Skarsgård, Paprika Steen, Noah Lazarus, John Martinus, Luke Reilly, Sean-Michael Smith, Al Agami, Anna Norberg, Troels Asmussen, Caroline Sascha Cogez

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

El musical por antonomasia de Lars von Trier rompió con muchos de los estereotipos del género lo que le confiere un aire algo extraño con el paso de los años, aunque la fuerte carga emocional de la película sigue intacta gracias a unos personajes tan bien construidos como interpretados.

Lo mejor:  La potencia de los personajes gracias a unas actuaciones de bandera

Lo peor:  Las influencias del Dogma 95 empiezan a ser espesas con el paso del tiempo

Fotogramas

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Argumento

La película se desarrolla en Estados Unidos en el año 1964. Selma (Björk) es una inmigrante checa que se muda a aquel país con su hijo Gene. Además padece una enfermedad hereditaria degenerativa que le está ocasionando una rápida ceguera progresiva. Por este motivo Selma ahorra centavo a centavo en una lata que guarda en su cocina para pagar una operación que evite que su hijo sufra el mismo destino.



Géneros: Drama, Crimen, Musical

Detalles

Página web oficial: 
País:   Argentina Denmark Finland France Germany Iceland Italy Netherlands Norway Sweden United Kingdom United States of America
Idioma original:  English
Fecha estreno:  17 mayo 2000

Box Office

Presupuesto:  $12.800.000
Revenue:  $40.031.879

Especificaciones técnicas

Duración:  2 h 20 min
Poster de la película ""

Barry Lyndon (1975)

PG 184 min - Drama, Romance, Bélica -
Director:  Stanley Kubrick

Redmond Barry (Ryan O'Neal) es un joven irlandés, decidido a convertirse en un hombre rico e importante. Se alista en el ejército británico y participa en la Guerra de los Siete Años en el continente europeo. Pronto deserta y se pasa al ejército prusiano, donde le convierten en espía. Después conoce a un caballero que se dedica al juego, y que le enseña el arte de las cartas. Barry usa todas las estratagemas y mentiras para subir en la escala social y se casa con Lady Lyndon (Marisa Berenson), una rica condesa. Adopta ese nombre y como Barry Lyndon se establece en Inglaterra, siendo un hombre rico e influyente. Sin embargo, con el tiempo su fortuna cambiará, por el intentar poseer un título de nobleza, cual su esposa tiene.

Guión:  Stanley Kubrick (Novela: William Makepeace Thackeray)
Reparto:  Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Krüger, Diana Körner, Gay Hamilton, Frank Middlemass, Arthur O'Sullivan, Godfrey Quigley, Leonard Rossiter, Philip Stone, Steven Berkoff, Marie Kean, Murray Melvin, André Morell, Leon Vitali, Billy Boyle, John Bindon, Roger Booth, Jonathan Cecil, Peter Cellier, Geoffrey Chater, Anthony Dawes, Patrick Dawson, Bernard Hepton, Anthony Herrick, Barry Jackson, Wolf Kahler, Pat Laffan, Hans Meyer, Ferdy Mayne, David Morley, Liam Redmond, Pat Roach, Dominic Savage, Frederick Schiller, George Sewell, Anthony Sharp, John Sharp, Roy Spencer, John Sullivan, Harry Towb, Michael Hordern

Etiquetas: Cine Europeo | Revisiones

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Una de esas películas que hay que ver para reconciliarse con el cine clásico y si puede ser en pantalla grande, mucho mejor. Kubrick consiguió fundir con gran belleza y armonía unas imágenes inspiradas en grandes pinturas de la época, con una banda sonora que demuestra la fuerza y la garra que los temas clásicos poseen para sumergir al espectador en la Inglaterra del siglo XVIII. Estupendo el recurso del narrador en "off" que nos va anticipando cada momento clave de la película, consiguiendo mantener siempre la curiosidad y atención del espectador para que no se disperse en las tres horas de metraje que, definitavemente, transcurren de forma muy fluida y sin concesiones al bostezo; y es que, ante obras maestras como ésta, el tiempo transcurre de otra manera.

Lo mejor:  Como se gestiona una cinematografía perfecta, una dirección artística impecable, una exquisita banda sonora y un guión perfectamente adaptado para confluir en lo se puede considerar una obra maestra.

Lo peor:  Por decir algo, cierta ausencia de sentimientos en escenas tan emblemáticas como la que transcurre ante el lecho de muerte del hijo de los protagonistas.

Fecha de visionado:  11-12-2018

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Argumento

Redmond Barry (Ryan O'Neal) es un joven irlandés, decidido a convertirse en un hombre rico e importante. Se alista en el ejército británico y participa en la Guerra de los Siete Años en el continente europeo. Pronto deserta y se pasa al ejército prusiano, donde le convierten en espía. Después conoce a un caballero que se dedica al juego, y que le enseña el arte de las cartas. Barry usa todas las estratagemas y mentiras para subir en la escala social y se casa con Lady Lyndon (Marisa Berenson), una rica condesa. Adopta ese nombre y como Barry Lyndon se establece en Inglaterra, siendo un hombre rico e influyente. Sin embargo, con el tiempo su fortuna cambiará, por el intentar poseer un título de nobleza, cual su esposa tiene.


Colecciones: Cine Europeo, Revisiones

Géneros: Drama, Romance, Bélica

Detalles

Página web oficial: 
Idioma original:  German, French, English
Fecha estreno:  26 noviembre 1975

Box Office

Presupuesto:  $11.000.000
Revenue:  $20.000.000

Company Credits

Especificaciones técnicas

Duración:  3 h 04 min
Poster de la película ""

Barry Seal: El traficante (2017)

R 115 min - Acción, Comedia, Crimen, Historia, Biopic -
Director:  Doug Liman

Basada en la vida real de Barry Seal, un expiloto que se convirtió en un importante narcotraficante en el cartel de Medellín y que acabó siendo reclutado por la CIA y el departamento de inteligencia de la DEA.

Guión:  Gary Spinelli
Reparto:  Tom Cruise, Sarah Wright, Domhnall Gleeson, Alejandro Edda, Mauricio Mejía, Jayma Mays, Jesse Plemons, Lola Kirke, Jayson Warner Smith, William Mark McCullough, Lara Grice, Frank Licari, Jed Rees, Caleb Landry Jones, Connor Trinneer, April Billingsley, Benito Martinez, Kayla Perkins, Justice Leak, Sharon Conley, Mike Pniewski, Robert Pralgo, E. Roger Mitchell, Michael Mercaldi, Morgan Hinkleman, Patti Schellhaas, Courtney Lakin, Chris Gann, Fredy Yate Escobar, Robert Farrior, Alberto Ospino, Felipe Bernedette, Daniel Lugo, Lauren Boyd, Lauren Revard, Marcus Hester, Alex Collins, Scott Poythress, Alpha Trivette, Kevin L. Johnson, DeVere Jehl, Emilio Sierra, Leon Lamar, Maria Howell, Darla Delgado, Mickey Sumner, Daniel Thomas May, Chloe Swan Sparwath, Alex Quarles, Trip McCarthy, Zachary Powell

Etiquetas: Doug Liman

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Entretenida y llevadera la adaptación a la pantalla de la trepidente vida y peripecias de este piloto comercial. Quizás no entre en demasiadas profundidades de los diferentes conflictos geopolíticos en los que participa, pero también es cierto que de haberlo hecho hubiéramos necesitado una temporada completa de una serie para ser conscientes de todos los escenarios por los que pasó. Tom Cruise le da un plus al personaje protagonista.

Lo mejor:  Saber que es una historia basada en hechos reales.

Lo peor:  El desenlace, aunque esperado, se hace un poco brusco.

Fecha de visionado:  16-04-2018

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Argumento

Basada en la vida real de Barry Seal, un expiloto que se convirtió en un importante narcotraficante en el cartel de Medellín y que acabó siendo reclutado por la CIA y el departamento de inteligencia de la DEA.


Colecciones: Doug Liman

Tagline: El cielo nunca es el límite.

Detalles

Página web oficial:  http://www.barryseal-eltraficante.es
Idioma original:  English, French, Spanish
Fecha estreno:  17 agosto 2017

Box Office

Presupuesto:  $50.000.000
Revenue:  $133.511.855

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 55 min
Poster de la película ""

Bienvenida a Montparnasse (2017)

97 min - Drama, Comedia -
Director:  Léonor Serraille

Paula (Laetitia Dosch) vuelve a París. Después de un largo periodo fuera de su hogar y una reciente ruptura amorosa, decide volver a sus orígenes. Sin trabajo y sin amigos, la joven intenta reconstruir su vida desde cero. La luz y la vitalidad de la ciudad la empujarán hacia un nuevo futuro, con unas expectativas que jamás llegaría a plantearse en su vida.

Reparto:  Laetitia Dosch, Souleymane Seye Ndiaye, Grégoire Monsaingeon, Nathalie Richard, Léonie Simaga, Erika Sainte, Audrey Bonnet, Lilas-Rose Gilberti-Poisot

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

El sugerente perfil y la arrolladora personalidad de la protagonista consiguen arrollar por completo la película de principio a fin, uno de esos personajes con los que no es fácil empatizar pero que gracias a su frescura consigue engancharnos a sus peripecias vitales a lo largo de una montaña rusa emocional que nunca lograremos determinar cuando se va a detener. Quizás el ritmo sea también demasiado alocado y tantas elipsis acaban por generar algún pequeño agujero argumental.

Lo mejor:  Su protagonista, con todos sus defectos y sus virtudes (lo que incluye también a la solvente interpretación de Laetitia Dosch)

Lo peor:  La película, como la herida de la protagonista, no consigue cicatrizar bien, dejando sensaciones encontradas y un final algo abrupto.

Fecha de visionado:  27-08-2018

Fotogramas

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Argumento

Paula (Laetitia Dosch) vuelve a París. Después de un largo periodo fuera de su hogar y una reciente ruptura amorosa, decide volver a sus orígenes. Sin trabajo y sin amigos, la joven intenta reconstruir su vida desde cero. La luz y la vitalidad de la ciudad la empujarán hacia un nuevo futuro, con unas expectativas que jamás llegaría a plantearse en su vida.



Géneros: Drama, Comedia

Detalles

Página web oficial: 
País:   France
Idioma original:  French
Fecha estreno:  15 junio 2017

Box Office

Company Credits

Productoras:  Blue Monday Productions

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 37 min
Poster de la película "Blade Runner 2049"

Blade Runner 2049 (2017)

R 152 min - Acción, Misterio, Ciencia ficción, Suspense -
Director:  Denis Villeneuve

Han pasado 30 años desde los acontecimientos ocurridos en Blade Runner (1982). El oficial K (Ryan Gosling), un blade runner caza-replicantes del Departamento de Policía de Los Ángeles, descubre un secreto que ha estado enterrado durante mucho tiempo y que tiene el potencial de llevar a la sociedad al caos. Su investigación le conducirá a la búsqueda del legendario Rick Deckard (Harrison Ford), un antiguo blade runner en paradero desconocido, que lleva desaparecido 30 años.

Reparto:  Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Robin Wright, Jared Leto, Sylvia Hoeks, Mackenzie Davis, Carla Juri, Dave Bautista, Lennie James, Hiam Abbass, David Dastmalchian, Barkhad Abdi, Wood Harris, Tómas Lemarquis, Edward James Olmos, Sean Young, Mark Arnold, Krista Kosonen, Elarica Johnson, Kingston Taylor, David Benson, Ben Thompson, Suzie Kennedy, Stephen Triffitt, Ellie Wright, Loren Peta

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

"Blade Runner 2049" es un reflejo de su protagonista, un envoltorio perfeccionado que tiene implantada un alma de plástico. SciFi high-level. "Blade Runner 2049" nada contracorriente en el cine mainstream, será difícil que tenga el apoyo del gran público, igual que su predecesora. Magistral producción de "Blade Runner 2049", lástima que la anorexia pasional que sufren sus protagonistas acabe extendiéndose por las butacas

Lo mejor:  La producción y el respeto a la idea original

Lo peor:  La anorexia pasional de sus protagonistas

Crítica de la película:  VER CRITICA DETALLADA

Fecha de visionado:  2017-10-10

Fotogramas

Argumento

Han pasado 30 años desde los acontecimientos ocurridos en Blade Runner (1982). El oficial K (Ryan Gosling), un blade runner caza-replicantes del Departamento de Policía de Los Ángeles, descubre un secreto que ha estado enterrado durante mucho tiempo y que tiene el potencial de llevar a la sociedad al caos. Su investigación le conducirá a la búsqueda del legendario Rick Deckard (Harrison Ford), un antiguo blade runner en paradero desconocido, que lleva desaparecido 30 años.



Detalles

Página web oficial:  http://bladerunnermovie.com/
Idioma original:  English
Fecha estreno:  4 octubre 2017

Box Office

Presupuesto:  $150.000.000
Revenue:  $158.578.387

Especificaciones técnicas

Duración:  2 h 32 min
Poster de la película "Bohemian Rhapsody"

Bohemian Rhapsody (2018)

PG-13 135 min - Drama, Musical, Biopic -
Director:  Bryan Singer, Dexter Fletcher

Bohemian Rhapsody es una rotunda y sonora celebración de Queen, de su música y de su extraordinario cantante Freddie Mercury, que desafió estereotipos e hizo añicos tradiciones para convertirse en uno de los showmans más queridos del mundo. La película plasma el meteórico ascenso al olimpo de la música de la banda a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid, en la que Mercury, mientras sufría una enfermedad que amenazaba su vida, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia. Veremos cómo se cimentó el legado de una banda que siempre se pareció más a una familia, y que continúa inspirando a propios y extraños, soñadores y amantes de la música hasta nuestros días.

Guión:  Anthony McCarten (Historia: Anthony McCarten, Peter Morgan)
Reparto:  Rami Malek, Gwilym Lee, Ben Hardy, Joseph Mazzello, Lucy Boynton, Aidan Gillen, Allen Leech, Tom Hollander, Mike Myers, Aaron McCusker, Meneka Das, Ace Bhatti, Priya Blackburn, Dermot Murphy, Dickie Beau, Jess Radomska, Neil Fox-Roberts, Philip Andrew, Matthew Houston, Michelle Duncan, Max Bennett, Adam Rauf, Scott Morrison Watson, Devlin Lloyd, Garry Summers, Matthew Fredricks, Stefan Kopiecki, Pat Lally, Ian Jareth Williamson, Johanna Thea, Adam Lazarus, Peter Vo, Lasco Atkins

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

No tengo muy claro que "Bohemian Rhapsody" sea una gran película, pero de lo que estoy seguro es que es una auténtica bomba emocional para todos los que somos capaces de ubicar en nuesta biografía particular muchos de los hechos y, sobre todo, canciones de la película; quizás no lo sea tanto para los verdaderos fans del grupo ya que las licencias narrativas han distorsionado algunas de las fecha y acontecimientos descritos. Sorprende la excelente interpretación que hace Rami Malek de un personaje tan laberíntico como Freddie Mercury y no sólo en el aspecto físico donde también destaca el resto de la mítica banda.

Lo mejor:  Los apoteósicos 20 minutos del Live Aid, especialmente emocionantes al haberlos puestos en el contexto de la película.

Lo peor:  Cierta falta de rigor en algunas fechas y hechos que no se corresponden con biografía del grupo.

Fecha de visionado:  8-11-2018

Fotogramas

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Argumento

Bohemian Rhapsody es una rotunda y sonora celebración de Queen, de su música y de su extraordinario cantante Freddie Mercury, que desafió estereotipos e hizo añicos tradiciones para convertirse en uno de los showmans más queridos del mundo. La película plasma el meteórico ascenso al olimpo de la música de la banda a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid, en la que Mercury, mientras sufría una enfermedad que amenazaba su vida, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia. Veremos cómo se cimentó el legado de una banda que siempre se pareció más a una familia, y que continúa inspirando a propios y extraños, soñadores y amantes de la música hasta nuestros días.



Géneros: Drama, Musical, Biopic

Detalles

Página web oficial:  http://bohemianrhapsody.com
Idioma original:  English
Fecha estreno:  24 octubre 2018

Box Office

Presupuesto:  $52.000.000
Revenue:  $384.330.487

Company Credits

Especificaciones técnicas

Duración:  2 h 15 min
Poster de la película "Book Club"

Book Club (2018)

PG-13 86 min - Comedia, Romance, Drama -
Director:  Bill Holderman

Cuatro amigas de toda la vida deciden formar un Club de Lectura y poder hablar de un libro cada mes. Diane acaba de perder a su marido tras 40 años de matrimonio; Jane disfruta de los hombres sin comprometerse con ninguno; Sharon aún no ha superado el divorcio que sufrió hace veinte años y Carol vive sumida en un matrimonio disfuncional. Cuando deciden escoger "50 sombras de Grey" como Libro del Mes, la vida de las cuatro sexagenarias se pondrá patas arriba, surgiendo situaciones escandalosas e hilarantes a medida que avanzan en su lectura.

Guión:  Bill Holderman, Erin Simms
Reparto:  Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen, Mary Steenburgen, Craig T. Nelson, Andy García, Don Johnson, Richard Dreyfuss, Alicia Silverstone, Katie Aselton, Wallace Shawn, Tommy Dewey, Ed Begley Jr., Mircea Monroe, Christopher Allen, Lili Bordán, Sabina Friedman-Seitz, Cole Gleason, Michael Gmur, Chet Grissom, Adam Huber, Caylie Rae Kalmbach, Ravi Kapoor, Tom G. McMahon, Marisa Chen Moller, Jonathan Ohye, Matt Riedy, John Shartzer, Matthew Smiley, Joey Stromberg, James Adam Tucker, Brad Lee Wind, Amanda Martin, Pierce Minor, Leo Moctezuma, Joy Yao, Michael Soulema, Prathibha R. Shetty, Raghuram Shetty, Jamon Holmes

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

El subgénero de las "comedias gerontománticas" demuestra que sigue siendo tendencia en esta década, y este fue el título bandera del pasado 2018. A pesar de comenzar con buen pie y gratas expectativas, la película se va estancando entre los tópicos y estereotipos y que suelen lastrar este género, sobre todo cuando son de manufactura norteamericana. Nos queda esa película amable y con algunos diálogos realmente divertidos que son los que sirven para dar una oportunidad a la película, sobre todo si es en una de esas grises tardes de invierno.

Lo mejor:  Buenas interpretaciones que consiguen afilar un guión de luces y sombras.

Lo peor:  Demasiados tópicos en casi todas las tramas de las cuatro protagonistas.

Fecha de visionado:  18-01-2019

Fotogramas

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Argumento

Cuatro amigas de toda la vida deciden formar un Club de Lectura y poder hablar de un libro cada mes. Diane acaba de perder a su marido tras 40 años de matrimonio; Jane disfruta de los hombres sin comprometerse con ninguno; Sharon aún no ha superado el divorcio que sufrió hace veinte años y Carol vive sumida en un matrimonio disfuncional. Cuando deciden escoger "50 sombras de Grey" como Libro del Mes, la vida de las cuatro sexagenarias se pondrá patas arriba, surgiendo situaciones escandalosas e hilarantes a medida que avanzan en su lectura.


Géneros: Comedia, Romance, Drama

Detalles

Página web oficial:  http://www.bookclub.movie/
Idioma original:  English, Spanish, Hungarian
Fecha estreno:  18 mayo 2018

Box Office

Presupuesto:  $10.000.000
Revenue:  $78.720.293

Company Credits

Productoras:  June Pictures

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 26 min
Poster de la película "Bumblebee"

Bumblebee (2018)

PG-13 114 min - Acción, Aventura, Ciencia ficción, Familia -
Director:  Travis Knight

En el universo de los Transformers, Bumblebee es un pequeño Autobot que adopta la forma de un Chevrolet Camaro de color amarillo de quinta generación. En esta película, ambientada en 1987, descubriremos más acerca de este personaje, que siempre se esfuerza por demostrar que está a la altura de los demás. Cuando se ve obligado a refugiarse en un vertedero de una pequeña ciudad costera de California, la joven Charlie (Hailee Steinfeld) descubrirá su presencia. La chica está a punto de cumplir los 18 años, pero se encuentra perdida, pues siente que no ha dado con su lugar en el mundo, por eso se volcará en arreglar al Autobot dañado y roto. Sin embargo, en el momento en que la protagonista lo vuelva a poner a punto, se dará cuenta de que no es lo que pensaba.

Guión:  Christina Hodson
Reparto:  Hailee Steinfeld, Jorge Lendeborg Jr., John Cena, Jason Ian Drucker, Pamela Adlon, Stephen Schneider, Ricardo Hoyos, John Ortiz, Glynn Turman, Len Cariou, Kollin Holtz, Gracie Dzienny, Fred Dryer, Isabelle Ellingson, Mika Kubo, Felicia Stiles, George Anagnostou, Brandon Wardle, Lenny Jacobson, Megyn Price, Krystin Goodwin, Nick Pilla, Sachin Bhatt, Tim Martin Gleason, David Waters, Antonio D. Charity, Courtney Coker, Edwin Hodge, Jake Huang, Holland Diaz, David Cutler, Lars Slind, Dylan O'Brien, Peter Cullen, Angela Bassett, Justin Theroux, David Sobolov, Grey DeLisle, Jon Bailey, Steve Blum, Andrew Morgado, Kirk Baily, Dennis Singletary, Vanessa Ross, Tony Toste, Nico Abiera, Jiana Alvarez, Yianni Apostolopolous, Jace Areff, Manny Avina, William W. Barbour

Etiquetas: Blockbusters

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Curiosa mezcla de Spin-Off y Precuela en el universo Transformers, que sabe sacrificar el atracón FX/CGI habitual de este tipo de producciones por una propuesta más sencilla y emocional para hacer participe al espectador de un espíritu mágico y aventurero que cada vez es más difícil de encontrar. Aunque se agradece la nostalgia ochentera que desprende toda la película, la propuesta termina siendo algo infantil en su conjunto, pero tampoco creo que sus aspiraciones sean mucho mayores dada la altura de la saga en la que nos encontramos. No obstante, es una buena opción para una sesión de cine en familia, la disfrutarán los más pequeños (sobre todo si son fans de la saga) y los mayores no bostezarán más de la cuenta.

Lo mejor:  El espíritu ochentero que se percibe no sólo en la música, también en la concepción y estilo de la película.

Lo peor:  Una línea argumental bastante floja, predecible y repleta de estereotipos del género.

Fecha de visionado:  22-03-2019

Fotogramas

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Argumento

En el universo de los Transformers, Bumblebee es un pequeño Autobot que adopta la forma de un Chevrolet Camaro de color amarillo de quinta generación. En esta película, ambientada en 1987, descubriremos más acerca de este personaje, que siempre se esfuerza por demostrar que está a la altura de los demás. Cuando se ve obligado a refugiarse en un vertedero de una pequeña ciudad costera de California, la joven Charlie (Hailee Steinfeld) descubrirá su presencia. La chica está a punto de cumplir los 18 años, pero se encuentra perdida, pues siente que no ha dado con su lugar en el mundo, por eso se volcará en arreglar al Autobot dañado y roto. Sin embargo, en el momento en que la protagonista lo vuelva a poner a punto, se dará cuenta de que no es lo que pensaba.


Colecciones: Blockbusters

Tagline: Toda aventura tiene un comienzo.

Detalles

Página web oficial:  http://bumblebeemovie.com
Idioma original:  English
Fecha estreno:  15 diciembre 2018

Box Office

Presupuesto:  $135.000.000
Revenue:  $420.361.283

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 54 min
Poster de la película ""

Capernaum (2018)

121 min - Drama -
Director:  Nadine Labaki

Tribunal internacional. Zain, un niño de 12 años, declara ante el juez. El juez: ¿Por qué has demandado a tus propios padres? Zain: Por darme la vida.

Guión:  Nadine Labaki, Jihad Hojeily, Georges Khabbaz, Michelle Keserwany, Khaled Mouzanar

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Todo un puñetazo dirigido al estómago del espectador más curtido en docudramas varios, especialmente impactante al estar rodado con muchísima habilidad en su propio entorno y con sus propios protagonistas, alejándose del formato documental y creando una historia tremendamente épica y cautivadora. Un película que roza los límites de la pornomiseria y que abre una ventana a una realidad que por mucho que intentemos esquivar está mucho más cerca de nosotros de lo que imáginamos.

Lo mejor:  La realidad y naturalidad que envuelve casi toda la película y que ayuda a impactar todavía más en el espectador.

Lo peor:  Un final algo complaciente que llega a empañar la trayectoria de la película.

Fecha de visionado:  036-01-2019

Fotogramas

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Argumento

Tribunal internacional. Zain, un niño de 12 años, declara ante el juez. El juez: ¿Por qué has demandado a tus propios padres? Zain: Por darme la vida.



Géneros: Drama

Detalles

Página web oficial: 
País:   France Lebanon United States of America
Idioma original:  Arabic
Fecha estreno:  6 octubre 2018

Box Office

Presupuesto:  $4.000.000

Company Credits

Productoras:  Boo Pictures, Mooz Films

Especificaciones técnicas

Duración:  2 h 01 min
Poster de la película "Campeones"

Campeones (2018)

124 min - Drama, Comedia -
Director:  Javier Fesser

Marco, un entrenador profesional de baloncesto, se encuentra un día, en medio de una crisis personal, entrenando a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. Lo que comienza como un problema se acaba convirtiendo en una lección de vida.

Guión:  David Marqués, Javier Fesser

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Una de esas películas que sabe conectar con el público, y que lo consigue gracias a unos personajes en torno a los que se construye el resto de la historia (que en este caso es lo de menos), un tipo de cine muy apropiado para compartir con los amigos o la familia sin más pretensiones que las de disfrutar de una forma sana y divertida, algo aparentemente sencillo pero que muy pocas películas consiguen, y ése es el verdadero valor de esta película.

Lo mejor:  Sus personajes protagonistas, gracias a los que se consiguen varios de los mejores momentos de la película.

Lo peor:  Quizás haberse excedido en lo que a autosuperación se refiere, y ya de paso, no haberse atrevido a potenciar algo más el componente dramático de la película.

Fecha de visionado:  28-04-2018

Fotogramas

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Argumento

Marco, un entrenador profesional de baloncesto, se encuentra un día, en medio de una crisis personal, entrenando a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. Lo que comienza como un problema se acaba convirtiendo en una lección de vida.



Géneros: Drama, Comedia

Detalles

País:   Spain
Idioma original:  Spanish
Fecha estreno:  6 abril 2018

Box Office

Company Credits

Productoras:  Le Pacte

Especificaciones técnicas

Duración:  2 h 04 min
Poster de la película ""

Cantando bajo la lluvia (1952)

T 103 min - Comedia, Música, Romance -
Director:  Stanley Donen, Gene Kelly

Antes de conocer a la aspirante a actriz Cathy Seldon, el ídolo del cine mudo Don Lockwood pensaba que lo tenía todo; fama, fortuna y éxito. Pero, tras conocerla, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar los musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont.

Guión:  Betty Comden, Adolph Green
Reparto:  Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Douglas Fowley, Rita Moreno, Mae Clarke, Bess Flowers, Robert Foulk, Kathleen Freeman, Joi Lansing, Sylvia Lewis, 'Snub' Pollard, William Schallert, Elaine Stewart, Brick Sullivan, John George, King Donovan

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:


Lo mejor: 

Lo peor: 

Fecha de visionado:  26-12-2018

Fotogramas

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Argumento

Antes de conocer a la aspirante a actriz Cathy Seldon, el ídolo del cine mudo Don Lockwood pensaba que lo tenía todo; fama, fortuna y éxito. Pero, tras conocerla, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar los musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont.



Géneros: Comedia, Música, Romance

Detalles

Página web oficial: 
Idioma original:  English
Fecha estreno:  10 abril 1952

Box Office

Presupuesto:  $2.540.800
Revenue:  $7.200.000

Company Credits

Productoras:  Metro-Goldwyn-Mayer

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 43 min
Poster de la película "Capitán Fantástico"

Capitán Fantástico (2016)

R 118 min - Aventura, Comedia, Drama, Romance -
Director:  Matt Ross

Ben es un padre que ha pasado diez años viviendo en los remotos bosques situados al noroeste del Pacífico criando a sus seis hijos. Sin embargo un día la familia debe abandonar su modo de vida en la naturaleza y volver a la civilización. Asimilar su nueva situación y adaptarse de nuevo a la sociedad moderna no les va a resultar nada sencillo.

Guión:  Matt Ross
Reparto:  Viggo Mortensen, George MacKay, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Shree Crooks, Charlie Shotwell, Trin Miller, Kathryn Hahn, Steve Zahn, Elijah Stevenson, Teddy Van Ee, Erin Moriarty, Missi Pyle, Frank Langella, Ann Dowd, Mike Miller, Richard Beal, Alan Humphreys, Elena Stecca, Hannah Horton, Galen Osier, Thomas Brophy, Louis Hobson, Hafid Abdelmoula, Paul Alan Amend, Yolanda Aragon, Angela Francia, Cliff Gravel

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Nos encontramos ante una de esas películas que te hace pensar sobre todo lo que pudo haber sido y se quedó por el camino... ¿o todavía no?

Lo mejor:  Todas las posibles lecturas de la película

Lo peor:  La necesidad de tener que conectar con la película

Fecha de visionado:  30-01-2017

Fotogramas

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Argumento

Ben es un padre que ha pasado diez años viviendo en los remotos bosques situados al noroeste del Pacífico criando a sus seis hijos. Sin embargo un día la familia debe abandonar su modo de vida en la naturaleza y volver a la civilización. Asimilar su nueva situación y adaptarse de nuevo a la sociedad moderna no les va a resultar nada sencillo.



Tagline: Les preparó para todo, excepto para el mundo real

Géneros: Aventura, Comedia, Drama, Romance

Detalles

Idioma original:  Esperanto, English
Fecha estreno:  2 julio 2016

Box Office

Presupuesto:  $5.000.000
Revenue:  $5.879.736

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 58 min
Poster de la película ""

Coco (2017)

PG Familia, Animación, Aventura -
Director:  Lee Unkrich

¿Qué pasaría si pudiéramos reencontrarnos con nuestros familiares fallecidos hace tiempo? A partir de la colorida celebración mexicana del Día de los Muertos, Coco nos descubre el misterio de compartir la reunión familiar más extraordinaria y sorprendente, incluso con aquellos antepasados que murieron muchos años atrás. La historia sigue a un niño de doce años de edad llamado Miguel, que vive con su familia en una zona rural de México, y cuyo sueño es la música y tocar la guitarra. Miguel desencadenará una serie de acontecimientos extraordinarios relacionados con un misterio centenario. La festividad del Día de los Muertos servirá como telón de fondo para que nuestro protagonista se pregunte de dónde viene, cuál es su lugar dentro de su familia, y cómo se han entretejido las relaciones familiares a través del tiempo. Una celebración de la vida, de la familia, los recuerdos y la conexión a través de diversas generaciones.

Reparto:  Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Renée Victor, Ana Ofelia Murguía, Alanna Ubach, Edward James Olmos, Gabriel Iglesias, Jaime Camil, Cheech Marin, Alfonso Aráu, Lombardo Boyar, Sofía Espinosa, Luis Valdez, Herbert Siguenza, Selene Luna, Blanca Araceli, Octavio Solis, John Ratzenberger

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
¡Sin puntuar!
Fotografía:
Producción:

Retorno a la cima de Pixar con toda una potente dosis de diversión, alegría, magia, misterio, sorpresa y emoción... (sé de alguien que echaba todo eso de menos en las películas actuales). Un guión tan medido como contenido y una puesta en escena realmente mágica consiguen una vez más que nos levantemos de la butaca con unos cuantos años menos en nuestras espaldas cinéfilas.

Lo mejor:  Lo bien ensamblado que está todo el conjunto y que consigue que la película sea tan redonda como placentera.

Lo peor:  Quizás a los más pequeños de la casa les deje algo indiferentes

Fecha de visionado:  07-12-2017

Fotogramas

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Argumento

¿Qué pasaría si pudiéramos reencontrarnos con nuestros familiares fallecidos hace tiempo? A partir de la colorida celebración mexicana del Día de los Muertos, Coco nos descubre el misterio de compartir la reunión familiar más extraordinaria y sorprendente, incluso con aquellos antepasados que murieron muchos años atrás. La historia sigue a un niño de doce años de edad llamado Miguel, que vive con su familia en una zona rural de México, y cuyo sueño es la música y tocar la guitarra. Miguel desencadenará una serie de acontecimientos extraordinarios relacionados con un misterio centenario. La festividad del Día de los Muertos servirá como telón de fondo para que nuestro protagonista se pregunte de dónde viene, cuál es su lugar dentro de su familia, y cómo se han entretejido las relaciones familiares a través del tiempo. Una celebración de la vida, de la familia, los recuerdos y la conexión a través de diversas generaciones.



Tagline: Vive tu momento

Detalles

Página web oficial:  http://disney.es/peliculas/coco
Idioma original:  English, Spanish
Fecha estreno:  27 octubre 2017

Box Office

Presupuesto:  $22.173.000
Revenue:  $89.531.931

Company Credits

Especificaciones técnicas

Poster de la película "Cold War"

Cold War (2018)

R 88 min - Drama, Romance, Musical -
Director:  Paweł Pawlikowski

Polonia, años 50. En un país marcado por las heridas sufridas en la II Guerra Mundial, las nuevas autoridades comunistas promocionarán la creación de un grupo de músicos que, a través del folklore local, intentará llevar algo de alegría a los camaradas polacos, y de paso transmitir mensajes de alabanza sobre el Camarada Stalin. Wiktor (Tomasz Kot) es un pianista que forma parte de este grupo coral. Será entonces cuando Wiktor se enamore de Zula (Joana Kulig) y juntos vivan un bello romance, que irá yendo y viniendo a lo largo de más de una década, entre Oriente y Occidente, donde suena el jazz y empieza a reinar el rock'n'roll.

Guión:  Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki
Reparto:  Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc, Agata Kulesza, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, Adam Woronowicz, Adam Ferency, Adam Szyszkowski

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Bellísimo drama romántico enmarcado por una fotografía en B&N que roza lo sublime y una interesante banda sonora que, además de ser parte importante del argumento, evoluciona de forma muy significativa en paralelo a la intensa relación que se teje entre sus protagonistas. Un bonito compendio de diferentes aportaciones cinematográficas: el ritmo y la serenidad del cine oriental, el preciosismo del cine de autor de muchas producciones del este europeo, el toque existencialista del cine nórdico y, para terminar, la puesta en escena y excelente acabado del cine americano; sin olvidar que estamos ante una historia de amor absolutamente universal que, como queda demostrado en la película, no entiende de fronteras. sin olvidar el cierre de la película con uno de los finales más conmovedores y elegantes de la historia del cine.

Lo mejor:  Evidentemente la fotografía, y también el paralelismo entre la evolución de la música utilizada y la historia personal de sus protagonistas

Lo peor:  El arranque de la película es bastante sorprendente y parece enmascarar a una de esas autor-movies del cine del este.

Fecha de visionado:  11-01-2019

Fotogramas

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Argumento

Polonia, años 50. En un país marcado por las heridas sufridas en la II Guerra Mundial, las nuevas autoridades comunistas promocionarán la creación de un grupo de músicos que, a través del folklore local, intentará llevar algo de alegría a los camaradas polacos, y de paso transmitir mensajes de alabanza sobre el Camarada Stalin. Wiktor (Tomasz Kot) es un pianista que forma parte de este grupo coral. Será entonces cuando Wiktor se enamore de Zula (Joana Kulig) y juntos vivan un bello romance, que irá yendo y viniendo a lo largo de más de una década, entre Oriente y Occidente, donde suena el jazz y empieza a reinar el rock'n'roll.



Tagline: El amor no tiene fronteras.

Géneros: Drama, Romance, Musical

Detalles

País:   United Kingdom France Poland
Idioma original:  German, French, Italian, Hrvatski, Polish, Russian
Fecha estreno:  8 junio 2018

Box Office

Presupuesto:  $4.954.000

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 28 min
Poster de la película ""

Crónicas de Navidad (2018)

100 min - Comedia, Aventura, Familia, Fantasía -
Director:  Clay Kaytis

Kate Pierce (Darby Camp) y su hermano Teddy (Judah Lewis) pretenden grabar a Papá Noel (Kurt Russell) en Nochebuena. Después de que se monten a escondidas en su trineo, provocan un accidente que podría arruinar toda la Navidad. A partir de ese momento los hermanos vivirán junto a Papá Noel y sus fieles elfos toda una serie de aventuras para salvar la Navidad antes de que sea demasiado tarde.

Guión:  Matt Lieberman
Reparto:  Darby Camp, Judah Lewis, Kurt Russell, Kimberly Williams-Paisley, Oliver Hudson, Goldie Hawn, Steven Van Zandt, Vella Lovell, Lauren Collins, Tom Kane, David Kohlsmith, Jack Bona, Paskal Vaklev, Abel Tekeste, Jameson Kraemer, Solla Park, Seth Mohan, Kayla Lakhani, Glen McDonald, Danielle Bourgon, Tony Nappo, Chai Valladares, Jonathan Kim, John Koo, Lamorne Morris, Martin Roach, Ishan Morris, Jeremy Raymond, Chris LeBlanc, Debra Wilson, Kari Wahlgren, Debi Derryberry, Michael Yurchak, Jessica Lowe, Jeff Teravainen, Elizabeth Phoenix Caro

Etiquetas: Clay Kaytis

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Otro fallido intento de crear una de esas aventuras navideñas que logre destacar entre la avalancha de títulos mediocres que nos invade año tras año en estas fechas tan señaladas. Ni la presencia de dos grandes como Kurt Russell o Goldie Hawn (cuya presencia a casi un cameo) consigue levantar el interés de una historia que ya comienza lastrada con la típica pareja de hermanos protagonistas dispuestos a poner a prueba nuestra paciencia como espectadores. Resumiendo: sólo apta para ser vista con grandes dosis de espíritu navideño... y, como mucho, 12 años en el coleto.

Lo mejor:  Kurt Russell tiene su puntito en el personaje de Santa Claus.

Lo peor:  El look de vídeo lowcost que tiene toda la película. Y todo lo relacionado con los elfos.

Fecha de visionado:  08-12-2018

Fotogramas

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Argumento

Kate Pierce (Darby Camp) y su hermano Teddy (Judah Lewis) pretenden grabar a Papá Noel (Kurt Russell) en Nochebuena. Después de que se monten a escondidas en su trineo, provocan un accidente que podría arruinar toda la Navidad. A partir de ese momento los hermanos vivirán junto a Papá Noel y sus fieles elfos toda una serie de aventuras para salvar la Navidad antes de que sea demasiado tarde.


Colecciones: Clay Kaytis

Detalles

Idioma original:  English
Fecha estreno:  22 noviembre 2018

Box Office

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 40 min
Poster de la película ""

Cuando el destino nos alcance (1973)

PG 97 min - Misterio, Ciencia ficción, Suspense -
Director:  Richard Fleischer

Ciudad de Nueva York, año 2022: la población ha crecido hasta los cuarenta millones de habitantes, que viven en una gran miseria y que incluso pasan hambre. Hace unas semanas ha aparecido un nuevo alimento sintético, el soylent green, con el que las autoridades están alimentando a la población. El policía Thorn y el viejo Roth, superviviente de otra época, sospechan que hay algo raro.

Guión:  Stanley R. Greenberg (Novela: Harry Harrison)
Reparto:  Charlton Heston, Edward G. Robinson, Leigh Taylor-Young, Chuck Connors, Joseph Cotten, Brock Peters, Paula Kelly, Stephen Young, Mike Henry, Lincoln Kilpatrick, Roy Jenson, Leonard Stone, Whit Bissell, Celia Lovsky, Dick Van Patten, John Dennis, Morgan Farley, John Barclay, Belle Mitchell, Cyril Delevanti, Joyce Williams, Robert Ito, Nora Marlowe

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

"El planeta de los simios", "El último hombre... vivo" y "Cuando el destino nos alcance" son algunos de los los grandes títulos de una de las eras doradas de la SciFi como fueron los principios de los 70 y que además tienen en común a un protagonista fuera de lo común, Charlton Heston. Quizás este título sea el menos conocido de los mencionados pero merece la pena analizar como se vislumbraba el futuro en el que nos encontramos hace casi 50 años, y. sobre todo, que en aquellos tiempos ya existía una conciencia ecologista que se preocupaba por temas que hoy sigue siendo de máxima actualidad como el efecto invernadero o la superpoblación en las grandes urbes del mundo. Puede que no haya envejecido adecuadamente pero sigue siendo una de esas películas de obligada visión para todo buen aficionado a la SciFi que se precie de serlo.

Lo mejor:  Reparto estelar donde confluyen dos generaciones de actores que fueron verdaderos iconos en la historia del cine.

Lo peor:  La previsibilidad de las diferentes líneas del guión, aunque esto es secundario cuando estas revisando la película.

Fecha de visionado:  12-10-2018

Fotogramas

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Argumento

Ciudad de Nueva York, año 2022: la población ha crecido hasta los cuarenta millones de habitantes, que viven en una gran miseria y que incluso pasan hambre. Hace unas semanas ha aparecido un nuevo alimento sintético, el soylent green, con el que las autoridades están alimentando a la población. El policía Thorn y el viejo Roth, superviviente de otra época, sospechan que hay algo raro.



Tagline: ¿Cuál es el secreto de Soylent Green?

Detalles

Página web oficial: 
Idioma original:  English, Italian
Fecha estreno:  19 abril 1973

Box Office

Revenue:  $3.600.000

Company Credits

Productoras:  Metro-Goldwyn-Mayer

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 37 min
Poster de la película "Jusqu'à la garde"

Custodia compartida (2018)

93 min - Drama -
Director:  Xavier Legrand

Myriam y Antoine Besson se han divorciado, y Myriam solicita la custodia exclusiva de su hijo Julien para protegerlo de un padre que ella dice que es violento. Antoine defiende su caso como un padre despreciado, y el juez del caso sentencia a favor de la custodia compartida. Guardado como rehén del creciente conflicto entre sus padres, el joven Julien se ve empujado al límite.

Guión:  Xavier Legrand
Reparto:  Léa Drucker, Denis Ménochet, Thomas Gioria, Mathilde Auneveux, Mathieu Saikaly, Florence Janas, Saadia Bentaïeb, Coralie Russier, Sophie Pincemaille, Emilie Incerti-Formentini, Jérome Care-Aulanier, Jenny Bellay, Martine Vandeville, Jean-Marie Winling, Martine Schambacher

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Una de esas películas que sirven de terapia intrapersonal para que los espectadores pongan en valor sus propias vivencias frente a otras vidas realmente dramáticas. Más allá del poderío dramático y de algunas actuaciones interesantes como la del joven Thomas Gioria, muy justita y con poco que contar.

Lo mejor:  El tramo final de la película, tan previsible como intenso.

Lo peor:  La sensación de que no hay nada nuevo salvo la fuerza del drama que se nos presenta.

Fecha de visionado:  03-01-2018

Fotogramas

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Argumento

Myriam y Antoine Besson se han divorciado, y Myriam solicita la custodia exclusiva de su hijo Julien para protegerlo de un padre que ella dice que es violento. Antoine defiende su caso como un padre despreciado, y el juez del caso sentencia a favor de la custodia compartida. Guardado como rehén del creciente conflicto entre sus padres, el joven Julien se ve empujado al límite.



Géneros: Drama

Detalles

Página web oficial: 
País:   France
Idioma original:  French
Fecha estreno:  7 febrero 2018

Box Office

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 33 min
Poster de la película "De vuelta a casa (Home Again)"

De vuelta a casa (Home Again) (2017)

PG-13 97 min - Comedia, Drama -
Director:  Hallie Meyers-Shyer

Recientemente separada de su marido, Alice decide empezar de nuevo regresando a su ciudad natal en Los Angeles con sus dos hijas. Durante una noche de fiesta con motivo de su 40 cumpleaños, conoce a tres aspirantes a cineastas que buscan un lugar donde vivir. Entonces Alice acepta dejar a los chicos vivir temporalmente en su casa de invitados, pero todo tomará un giro inesperado ya que la improbable nueva familia de Alice y su nuevo romance peligran cuando su ex marido reaparece maleta en mano.

Guión:  Hallie Meyers-Shyer
Reparto:  Reese Witherspoon, Pico Alexander, Nat Wolff, Jon Rudnitsky, Michael Sheen, Candice Bergen, Lake Bell, Lola Flanery, Eden Grace Redfield, Reid Scott, Dolly Wells, P. J. Byrne, Josh Stamberg, Jen Kirkman, Hank Chen, Alex Alcheh, Jeremiah Caleb, Gwyneth Glover, Kovar McClure, Samantha Ressler, Michael Cyril Creighton, Paige Cato, David Netto, Gaylinn Dean, Christine Woods, Sophia Bui, Hope Watson, Alex Noiret, Kim Senser, Paige Spara, Taylor Carr, Robb Derringer, Shi Ne Nielson, Nick L. Williams, Doug Locke

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Una película demasiado hueca y superficial incluso para los fans menos exigentes de las comedias románticas más descafeinadas, llegando incluso a rozar el ridículo en su malograda intención de convertirse en una película de buen rollo. En este caso sí se justifica que no llegara a estrenarse comercialmente en las carteleras españolas.

Lo mejor:  Algunos detalles del mundillo cinematográfico en el que tiene lugar la película. Y la presencia de Reese.

Lo peor:  Que todo en esta película parece de cartón-piedra, desde el guión hasta cualquiera de los personajes.

Fecha de visionado:  24-04-2018

Fotogramas

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Argumento

Recientemente separada de su marido, Alice decide empezar de nuevo regresando a su ciudad natal en Los Angeles con sus dos hijas. Durante una noche de fiesta con motivo de su 40 cumpleaños, conoce a tres aspirantes a cineastas que buscan un lugar donde vivir. Entonces Alice acepta dejar a los chicos vivir temporalmente en su casa de invitados, pero todo tomará un giro inesperado ya que la improbable nueva familia de Alice y su nuevo romance peligran cuando su ex marido reaparece maleta en mano.



Tagline: Comenzar de nuevo no es para principiantes.

Géneros: Comedia, Drama

Detalles

Página web oficial:  http://homeagain-movie.com/
Idioma original:  English
Fecha estreno:  7 septiembre 2017

Box Office

Presupuesto:  $12.000.000
Revenue:  $98.875.012

Company Credits

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 37 min
Poster de la película "Defensa"

Defensa (1972)

R 109 min - Drama, Aventura, Suspense -
Director:  John Boorman

Cuatro amigos que viven en la ciudad deciden pasar un fin de semana en los Montes Apalaches. Quieren bajar en canoa un río que atraviesa un bosque que pronto será inundado para la construcción de una presa. Tras una jornada placentera, el encuentro con los indígenas de la zona, convierte la excursión en una angustiosa pesadilla.

Reparto:  Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty, Ronny Cox, Ed Ramey, Billy Redden, Seamon Glass, Randall Deal, Bill McKinney, Herbert 'Cowboy' Coward, Lewis Crone, Ken Keener, Johnny Popwell, John Fowler, Kathy Rickman, Louise Coldren, Pete Ware, James Dickey, Macon McCalman, Hoyt Pollard, Belinda Beatty, Charley Boorman

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Todo un clasicazo, pero uno de esos clásicos que sigue siendo tan actual, vigente e interesante como el día de su estreno. Una de esas películas que nos hace volver los ojos a los 70 y valorar el cine que se hacía en aquella época con otro criterio, llegándonos a cuestionar que hacemos viendo estúpidos estrenos cuando nos queda tanto y tan buen cine clásico por revisar.

Lo mejor:  La sencillez y efectividad que tiene toda la película en su conjunto.

Lo peor:  Burt Reynolds, el mejor indicador de que la película ya tiene sus años.

Crítica de la película:  VER CRITICA DETALLADA

Fecha de visionado:  2017-10-25

Fotogramas

No hay fotogramas de esta película.

Argumento

Cuatro amigos que viven en la ciudad deciden pasar un fin de semana en los Montes Apalaches. Quieren bajar en canoa un río que atraviesa un bosque que pronto será inundado para la construcción de una presa. Tras una jornada placentera, el encuentro con los indígenas de la zona, convierte la excursión en una angustiosa pesadilla.



Tagline: ¿Qué ocurrió realmente en el río Cahulawassee?

Géneros: Drama, Aventura, Suspense

Detalles

Página web oficial: 
Idioma original:  English
Fecha estreno:  30 julio 1972

Box Office

Presupuesto:  $2.000.000
Revenue:  $46.122.355

Company Credits

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 49 min
Poster de la película ""

Demonios tus ojos (2017)

94 min - Drama, Suspense -
Director:  Pedro Aguilera

Oliver (Julio Perillán), un joven director de cine asentado en Los Ángeles, descubre una noche en una web erótica que la protagonista de uno de los explícitos vídeos es su hermana pequeña, Aurora (Ivana Baquero). Sorprendido y confuso, decide viajar a Madrid, tras varios años sin visitar a su familia. Comienza así una búsqueda obsesiva de respuestas, un viaje íntimo hacia la turbación y la verdad de la imagen, una historia de dominación y manipulación, sobre los límites de la moral y la pérdida de la inocencia vital y audiovisual.

Guión:  Juan Carlos Sampedro, Pedro Aguilera
Reparto:  Julio Perillán, Ivana Baquero, Lucía Guerrero, Nicolás Coronado, Elisabet Gelabert, Juan Pablo Shuk, Natalia Álvarez-Bilbao, Tomás Baleztena, Javier Cañas, Andreas Muñoz, Christopher Downs, Susana Gil, John Hopewell, Isabel Moiño, Mairen Muñoz

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Una de las películas más perturbadoras y transgresoras del cine independiente español de 2017; muy interesante en su concepción de la perversión a través de los ojos de un director de cine (lo que puede sugerir doble dosis de morbo). Cine difícil de digerir y de recomendar, pero que puede servir de exponente de algunas de las vanguardias más interesantes del cine español.

Lo mejor:  El uso continuo y acertado de diferentes medios audiovisuales para aislar determinadas narraciones.

Lo peor:  El apartado visual es demasiado frío y austero, termina por establecer una barrera entre los personajes y el espectador.

Fecha de visionado:  22-04-2018

Fotogramas

No hay fotogramas de esta película.

Argumento

Oliver (Julio Perillán), un joven director de cine asentado en Los Ángeles, descubre una noche en una web erótica que la protagonista de uno de los explícitos vídeos es su hermana pequeña, Aurora (Ivana Baquero). Sorprendido y confuso, decide viajar a Madrid, tras varios años sin visitar a su familia. Comienza así una búsqueda obsesiva de respuestas, un viaje íntimo hacia la turbación y la verdad de la imagen, una historia de dominación y manipulación, sobre los límites de la moral y la pérdida de la inocencia vital y audiovisual.



Tagline: Cuidado con lo que ves. Puede cambiar tu forma de mirar.

Géneros: Drama, Suspense

Detalles

Página web oficial: 
País:   Spain Colombia
Idioma original:  English, Spanish
Fecha estreno:  31 enero 2017

Box Office

Company Credits

Productoras:  Meteor Film GmbH

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 34 min
Poster de la película ""

Detroit (2017)

R 143 min - Crimen, Drama, Suspense, Historia -
Director:  Kathryn Bigelow

Film ambientado durante los disturbios raciales que sacudieron la ciudad de Detroit, en el estado de Michigan, en julio de 1967. Todo comenzó con una redada de la policía en un bar nocturno sin licencia, que acabó convirtiéndose en una de las revueltas civiles más violentas de los Estados Unidos.

Reparto:  John Boyega, Will Poulter, John Krasinski, Anthony Mackie, Algee Smith, Jason Mitchell, Hannah Murray, Jack Reynor, Ben O'Toole, Jacob Latimore, Kaitlyn Dever, Joseph David-Jones, Ephraim Sykes, Leon G. Thomas III, Nathan Davis Jr., Peyton 'Alex' Smith, Malcolm David Kelley, Gbenga Akinnagbe, Chris Chalk, Jeremy Strong, Laz Alonso, Austin Hébert, Samira Wiley, Tyler James Williams, Miguel Pimentel, Kristopher Davis, Glenn Fitzgerald, Mason Alban, Bennett Deady, Tokunbo Joshua Olumide, Benz Veal, Dennis Staroselsky, Darren Goldstein, Zurin Villanueva, Ricardo Pitts-Wiley, Joey Lawyer, Will Bouvier, Morgan Rae, David A. Flannery, Timothy John Smith, Kris Sidberry, Lizan Mitchell, Chris Coy, Ato Blankson-Wood, Henry Frost III, JJ Batteast

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

El tramo central de esta película puede ser catalogado como puro cine de terror, y es que la realidad puede superar la ficción. Impecable trabajo de Kathryn Bigelow que con un ritmo narrativo endiablado consigue introducirnos de lleno en la película y ponernos de cara a la pared como si fuéramos uno más de los protagonistas. Lo que viene después nos dejará tan aturdidos que ni la llegada de los títulos de crédito conseguirá devolvernos a nuestra butaca.

Lo mejor:  Todo la metraje que transcurre en el motel Algiers, entodos los sentidos: qué se cuenta y cómo se cuenta.

Lo peor:  Aunque supongo que es mi problema, me costó asociar a lo largo de toda la trama, la identidad de cada uno de los protagonistas.

Fecha de visionado:  11-02-2018

Fotogramas

No hay fotogramas de esta película.

Argumento

Film ambientado durante los disturbios raciales que sacudieron la ciudad de Detroit, en el estado de Michigan, en julio de 1967. Todo comenzó con una redada de la policía en un bar nocturno sin licencia, que acabó convirtiéndose en una de las revueltas civiles más violentas de los Estados Unidos.



Tagline: Es hora de que sepamos.

Géneros: Crimen, Drama, Suspense, Historia

Detalles

Página web oficial: 
Idioma original:  English
Fecha estreno:  28 julio 2017

Box Office

Presupuesto:  $34.000.000
Revenue:  $16.790.139

Company Credits

Especificaciones técnicas

Duración:  2 h 23 min
Poster de la película "Dolor y gloria"

Dolor y gloria (2019)

16 108 min - Drama -
Director:  Pedro Almodóvar

Salvador Mallo (Antonio Banderas) es un aclamado director de cine en su ocaso. Su memoria le llevará hasta su infancia en el pueblo valenciano de Paterna en los años 60 junto a sus padres, a sus primeros amores, su primer deseo, la madre, la mortalidad, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando.

Guión:  Pedro Almodóvar
Reparto:  Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas, Penélope Cruz, Asier Flores, César Vicente, Cecilia Roth, Julieta Serrano, Pedro Casablanc, Eva Martín, Raúl Arévalo, Susi Sánchez, Kiti Mánver, Carmelo Gómez, Julián López, Rosalía, Aline Casagrande, Luis Calero, Marisol Muriel, Neus Alborch, Paqui Horcajo, Xavier Sáez

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Almodóvar vuelve más Almodóvar que nunca, cosa que se agradece porque si uno ha seguido la filmografía del director practicamente se siente como en casa a los pocos minutos de comenzar la película. En esta ocasión, las obligadas referencias autobiográficas sugeridas por el director terminan por desarbolar a un espectador que cae rendido ante el ejercicio de honestidad y transparencia que se percibe en todos y cada uno de los fotogramas de la película. Ayuda, y mucho, el gran rendimiento interpretativo de todos los actores de la película; algunos de los cuales, como Penélope Cruz, brillan mucho más de lo habitual en las manos de Almodóvar. Un fascinante análisis de conciencia que da alas a uno de los mejores directores de cine españoles para afrontar una nueva etapa cinematográfica, sin renunciar a su estilo y saber hacer.

Lo mejor:  La dirección de actores y la maestría para gestionar las diferentes transiciones temporales que muestra la película.

Lo peor:  El poster de la película, porque una asumidos los pecadillos habituales del cine de Almodóvar poco se le puede reprochar a esta película.

Fecha de visionado:  4-4-2019

Fotogramas

No hay fotogramas de esta película.

Argumento

Salvador Mallo (Antonio Banderas) es un aclamado director de cine en su ocaso. Su memoria le llevará hasta su infancia en el pueblo valenciano de Paterna en los años 60 junto a sus padres, a sus primeros amores, su primer deseo, la madre, la mortalidad, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando.



Géneros: Drama

Detalles

Página web oficial:  https://eldeseo.es/dolor-y-gloria
País:   Spain
Idioma original:  Spanish
Fecha estreno:  22 marzo 2019

Box Office

Company Credits

Productoras:  El Deseo

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 48 min
Poster de la película "Durante la tormenta"

Durante la tormenta (2018)

12 128 min - Ciencia ficción, Suspense, Drama, Romance -
Director:  Oriol Paulo

Una interferencia entre dos tiempos provoca que Vera (Adriana Ugarte), una mujer felizmente casada y con una hija, salve la vida de un chico que vivió en su casa hace 25 años. Este acto de buena fe provoca que la protagonista despierte en una realidad en la que su hija no ha nacido y su marido no la conoce. Ahora, Vera tiene que encontrar esa pieza clave que lo cambió todo cuando salvó a ese chico, mientras poco a poco descubre que su vida anterior no era más que un espejismo.

Guión:  Oriol Paulo, Lara Sendim
Reparto:  Adriana Ugarte, Javier Gutiérrez, Álvaro Morte, Chino Darín, Nora Navas, Miquel Fernández, Aina Clotet, Clara Segura, Silvia Alonso, Mima Riera, Francesc Orella, Alberto Pérez, Julio Bohigas, Ana Wagener, Belén Rueda, Luna Fulgencio

Etiquetas: Made in Spain | Decepciones

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Mira que me gustan las películas sobre paradojas temporales pero no termino de pillarle el punto al cine de Oriol Paulo, la forma de narrar los hechos me parece siempre demasiado forzada y con poca naturalidad recurriendo a encuadres vistos mil y una veces en películas mucho menos pretenciosas que ésta. Y tengo la sensación de que los actores también se contagian de ese ambiente artificial impidiendo dar el mejor registro de si mismos a una Adriana Ugarte y un Javier Gutiérrez que parecen algo perdidos en sus papeles. El resultado se deja ver porque la historia tiene su atractivo, pero es una pena que lo que podía haber sido algo interesante se ha quedado en una especie de esos telefilms de poco más que usar y tirar.

Lo mejor:  La línea básica argumental, atractiva hasta que llegan los inevitable giros que vienen a ser marca del director.

Lo peor:  La sensación de artificialidad que rodea casi todos los ámbitos de la película.

Fecha de visionado:  27-03-2019

Fotogramas

No hay fotogramas de esta película.

Argumento

Una interferencia entre dos tiempos provoca que Vera (Adriana Ugarte), una mujer felizmente casada y con una hija, salve la vida de un chico que vivió en su casa hace 25 años. Este acto de buena fe provoca que la protagonista despierte en una realidad en la que su hija no ha nacido y su marido no la conoce. Ahora, Vera tiene que encontrar esa pieza clave que lo cambió todo cuando salvó a ese chico, mientras poco a poco descubre que su vida anterior no era más que un espejismo.


Colecciones: Made in Spain, Decepciones

Detalles

País:   Spain
Idioma original:  Spanish
Fecha estreno:  30 noviembre 2018

Box Office

Company Credits

Especificaciones técnicas

Duración:  2 h 08 min
Poster de la película "Eighth Grade"

Eighth Grade (2018)

94 min - Comedia, Drama -
Director:  Bo Burnham

'Eighth Grade' es la historia de Kayla, una solitaria niña de 13 años, durante sus últimas semanas en una escuela secundaria en Nueva York. Como pasatiempo, hace videos en YouTube dando consejos sobre sobre la confianza y la amistad, los cuales obtienen muy pocas visitas. En su lucha contra la ansiedad y por poder conseguir interactuar con sus compañeros de clase, tiene un ataque de pánico en el baño en una fiesta en la piscina a la que es invitada de rebote.

Guión:  Bo Burnham
Reparto:  Elsie Fisher, Josh Hamilton, Emily Robinson, Jake Ryan, Daniel Zolghadri, Fred Hechinger, Imani Lewis, Luke Prael, Catherine Oliviere, Nora Mullins, Gerald W. Jones, Missy Yager, Shacha Temirov, Greg Crowe, Thomas J O'Reilly, Frank Deal, J. Tucker Smith, Tiffany Grossfeld, Trinity Goscinsky-Lynch, Natalie Carter, Kevin R. Free, Deborah Unger, Tristan Wheeler, Kylie Seaman, Dylan Vonderhorst, Luke Mulligan, Louisa Rose Guarasci, Brenna Parker, William Koo, Marguerite Stimpson, Andrew Geher, Faith Kelly, Jalesia Martinez, Blair Seaman, Phoebe Amirault, Veronica Bikowicz, Castor Feinberg, Molly Forman, Vivek Nickolas Mathews, Olivia Galligan, Kendall Seaman, Nina Victoria Mathews, Kaileen Quinones, V. Rocco Russell, Courtney Gonzalez

Etiquetas: Bo Burnham | Independiente

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

La fascinante etapa de la adolescencia incipiente y su transición a la madurez, ha servido de inspiración a muchas películas interesantes, pero lo que hace diferente a "Eight Grade" es la reflexión que plantea sobre la naturaleza de los problemas y miedos que surgen en esta etapa de la vida, y que a pesar de su condición de nativos digitales y rodeados de la tecnología omnipresente siguen siendo similares a los de muchas generaciones anteriores. Fantástica interpretación de su protagonista, al conseguir que la verdadera esencia de la película sean sus momentos como Youtuber fracasada, pero que le han permitido recibir un montón de "Likes" de los espectadores de todo el mundo (aunque en España nos lo han puesto bastante complicado, ¡sic!)

Lo mejor:  La interpretación de la protagonista, difícilmente mejorable.

Lo peor:  La difusión cero que se ha dado a esta película en España.

Fotogramas

No hay fotogramas de esta película.

Argumento

'Eighth Grade' es la historia de Kayla, una solitaria niña de 13 años, durante sus últimas semanas en una escuela secundaria en Nueva York. Como pasatiempo, hace videos en YouTube dando consejos sobre sobre la confianza y la amistad, los cuales obtienen muy pocas visitas. En su lucha contra la ansiedad y por poder conseguir interactuar con sus compañeros de clase, tiene un ataque de pánico en el baño en una fiesta en la piscina a la que es invitada de rebote.


Colecciones: Bo Burnham, Independiente

Géneros: Comedia, Drama

Detalles

Página web oficial:  http://eighthgrade.movie/
Idioma original:  English
Fecha estreno:  19 enero 2018

Box Office

Revenue:  $13.498.185

Company Credits

Productoras:  Scott Rudin Productions, A24

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 34 min
Poster de la película ""

El amante doble (2017)

107 min - Suspense, Drama, Romance -
Director:  François Ozon

Chloé es una joven frágil que se enamora de su psicoterapeuta, Paul. Unos meses más tarde, cuando se van a vivir juntos, ella descubre que su amante le ha ocultado una parte de su identidad, con la que Chloé se obsesionará.


Etiquetas: Cine | Cine Europeo | Decepciones

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Una pena que este thriller del subgénero "erotinoico" se quede en nada más que un estilizado envoltorio, y que la sensación final que nos deje es la de que todo se queda en un burlón reflejo.

Lo mejor:  Alta dirección y buena puesta en escena

Lo peor:  Demasiadas trampas, demasiadas pretensiones.

Fecha de visionado:  14-09-2017

Fotogramas

No hay fotogramas de esta película.

Argumento

Chloé es una joven frágil que se enamora de su psicoterapeuta, Paul. Unos meses más tarde, cuando se van a vivir juntos, ella descubre que su amante le ha ocultado una parte de su identidad, con la que Chloé se obsesionará.


Colecciones: Cine, Cine Europeo, Decepciones

Géneros: Suspense, Drama, Romance

Detalles

Página web oficial: 
Idioma original:  French, German
Fecha estreno:  26 mayo 2017

Box Office

Company Credits

Productoras: 

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 47 min
Poster de la película "El autor"

El autor (2017)

120 min - Drama, Comedia -
Director:  Manuel Martín Cuenca

Álvaro (Javier Gutiérrez) se separa de su mujer, Amanda (María León), una exultante escritora de best‐sellers, y decide afrontar su sueño: escribir una gran novela. Pero es incapaz; no tiene talento ni imaginación... Guiado por su profesor de escritura (Antonio de la Torre), indaga en los pilares de la novela, hasta que un día descubre que la ficción se escribe con la realidad. Álvaro comienza a manipular a sus vecinos y amistades para crear una historia, una historia real que supera a la ficción.... Adaptación de "El móvil", primera novela de Javier Cercas, publicada en 1987.

Guión:  Javier Cercas, Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

El subgénero de los metarelatos (o tramas que relatan otras tramas) siempre es interesante, y en este caso para con el bonus de intentar bucear en aguas profundas como la creatividad literaria o el verdadero sentido del éxito, todo ello representado de forma algo maniqueista por los dos protagonistas absolutos de la película. El resultado puede ser algo encontrado, unos personajes muy jugosos que dan un plus a toda la película y un guión que quizás nos deje la sensación de haber sido manipulados de la misma forma que lo han sido sus protagonistas

Lo mejor:  Esa interrelación entre las dos tramas donde la secundaria acaba absorviendo a la primaria.

Lo peor:  Superar la falta de empatía que suscita el protagonista (gran parte de culpa la tiene el buen hacer de Javier Gutiérrez)

Fecha de visionado:  11-03-2018

Fotogramas

No hay fotogramas de esta película.

Argumento

Álvaro (Javier Gutiérrez) se separa de su mujer, Amanda (María León), una exultante escritora de best‐sellers, y decide afrontar su sueño: escribir una gran novela. Pero es incapaz; no tiene talento ni imaginación... Guiado por su profesor de escritura (Antonio de la Torre), indaga en los pilares de la novela, hasta que un día descubre que la ficción se escribe con la realidad. Álvaro comienza a manipular a sus vecinos y amistades para crear una historia, una historia real que supera a la ficción.... Adaptación de "El móvil", primera novela de Javier Cercas, publicada en 1987.



Géneros: Drama, Comedia

Detalles

Página web oficial: 
País:   Spain
Idioma original:  Spanish
Fecha estreno:  17 noviembre 2017

Box Office

Presupuesto:  $2.300.000

Company Credits

Productoras:  Lazonafilms

Especificaciones técnicas

Duración:  2 h 00 min
Poster de la película ""

El balcón de las mujeres (2016)

96 min - Drama, Comedia -
Director:  Emil Ben-Shimon

En un pequeño barrio de Jerusalén, un grupo de mujeres lucha por unir a su comunidad y preservar sus tradiciones en contra de David, un rabino carismático que llega al lugar y cautiva con su discurso a los hombres de la zona. Tras el derrumbamiento del balcón de las mujeres de la sinagoga, ellas tendrán que combatir para que el rabino anteponga su reconstrucción a sus intereses personales.

Guión:  Shlomit Nehama
Reparto:  Yafit Asulin, Itzik Cohen, Sharon Elimelech, Evelin Hagoel, Igal Naor, Einat Saruf, Herzl Tobey, Haim Zanati, Assaf Ben-Shimon, Aviv Alush, Orna Banai

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

La película es toda una experiencia inmersiva en una sociedad judía ubicada en cualquier barrio de Jerusalem de nuestros días. Aunque el barniz es de comedia costumbrista, se incide en varios puntos relacionados con la religión, el fanatismo y el feminismo que son el verdadero foco de interés de la película. Al final, la comedia amable consigue arrinconar ese espíritu de denuncia, dejando la sensación de que algo importante se ha quedado por contar.

Lo mejor:  La ventana que nos abre a otro mundo de la sociedad occidental, tan cercano y tan diferente al que nos rodea

Lo peor:  El tono amable y ligero se vuelve tan excesivo que a veces nos desconecta de la trama realmente importante.

Fecha de visionado:  08-05-2018

Fotogramas

No hay fotogramas de esta película.

Argumento

En un pequeño barrio de Jerusalén, un grupo de mujeres lucha por unir a su comunidad y preservar sus tradiciones en contra de David, un rabino carismático que llega al lugar y cautiva con su discurso a los hombres de la zona. Tras el derrumbamiento del balcón de las mujeres de la sinagoga, ellas tendrán que combatir para que el rabino anteponga su reconstrucción a sus intereses personales.



Tagline: balcon mujeres

Géneros: Drama, Comedia

Detalles

Página web oficial: 
País:   Israel
Idioma original:  Hebrew
Fecha estreno:  29 septiembre 2016

Box Office

Company Credits

Productoras:  Pie Films

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 36 min
Poster de la película ""

El Cairo confidencial (2017)

106 min - Suspense, Drama, Crimen -
Director:  Tarik Saleh

Noredin, un detective corrupto con un futuro brillante en el cuerpo de policía cuyo principal propósito no es exactamente hacer el bien sino hacerse rico, es llamado al hotel Nile Hilton, donde acaban de descubrir el cuerpo de una hermosa mujer. La identidad de ésta, sus conexiones con las élites de El Cairo y otros incidentes más personales acabarán llevando a Noredin a tomar decisiones trascendentales y a descubrirse a sí mismo.

Guión:  Tarik Saleh
Reparto:  Fares Fares, Mari Malek, Yasser Ali Maher, Ahmed Fouad Selim, Slimane Dazi, Hania Amar, Hichem Yacoubi, Mohamed Yousry, Mohamed Sanaaeldin Shafie, Ahmed Abdelhamid Hefny, Nael Ali, Tareq Abdalla, Ger Duany, Ashraf Tolba, Rebecca Simonsson, Emad Ghoniem, Ibrahim Salah, Taher Badr, Ahmed Khairy

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

No deja de ser curiosa un producción nórdica ambientada por completo (reparto incluido) en la bulliciosa capital de El Cairo cuando toda la ciudad era una caldera a presión en la antesala de la Primavera Árabe. Y puede que se deba a esta extraña mezcla de mentalidades el resultado tan "noir" que tiene toda la película y que ofrece las señas inconfundibles del mejor cine negro (sordidez, pesimismo, incluso mujeres fatales) en un entorno tan sorprendente y apropiado como es el de la capital egipcia. La demostración de que el cine negro nórdico es la punta de lanza de este género, que puede evolucionar y que sabe cómo hacerlo.

Lo mejor:  La capa subyacente de la película, excelentemente encajada en un entorno histórico como el de la antesala de la Primavera Árabe.

Lo peor:  Ciertos problemas de ritmo en algunas transiciones del guión que llegan a ralentizar en exceso el desarrollo de la película.

Fecha de visionado:  05-02-2019

Fotogramas

No hay fotogramas de esta película.

Argumento

Noredin, un detective corrupto con un futuro brillante en el cuerpo de policía cuyo principal propósito no es exactamente hacer el bien sino hacerse rico, es llamado al hotel Nile Hilton, donde acaban de descubrir el cuerpo de una hermosa mujer. La identidad de ésta, sus conexiones con las élites de El Cairo y otros incidentes más personales acabarán llevando a Noredin a tomar decisiones trascendentales y a descubrirse a sí mismo.



Géneros: Suspense, Drama, Crimen

Detalles

País:   Denmark Germany Sweden
Idioma original:  Arabic, French, English
Fecha estreno:  12 julio 2017

Box Office

Presupuesto:  $4.250.000
Revenue:  $81.089

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 46 min
Poster de la película "El capitán"

El capitán (2017)

16 118 min - Bélico, Drama, Historia -
Director:  Robert Schwentke

La Segunda Guerra Mundial está llegando a su fin y varios soldados alemanes ven la derrota cada vez más cerca. Uno de ellos, de tan sólo 19 años, se las arregla para conseguir el traje de un oficial y se hace pasar por él. Su único objetivo: Escapar atravesando las líneas de su propio bando hasta llegar. No es el único desertor, por lo que reclutará un grupo de soldados que le permitirá llevar a cabo su plan. Harán lo que sea para huir de su territorio, aunque implique robar y matar a sus propios aliados.

Guión:  Robert Schwentke
Reparto:  Max Hubacher, Milan Peschel, Frederick Lau, Marko Dyrlich, David Scheller, Sebastian Rudolph, Blerim Destani, Haymon Maria Buttinger, Annina Polivka, Britta Hammelstein, Waldemar Kobus, Eugenie Anselin, Shannon Staller, Alexander Fehling, Christian Wagner, Samuel Finzi, Alexander Hörbe, Wolfram Koch, Bernd Hölscher, Sascha Alexander Geršak, Hendrik Arnst, Harald Warmbrunn, Jörn Hentschel, Rike Eckermann, Jan Georg Schütte

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Sorprendente película bélica en la que nunca llega a aparecer el enemigo, y que consigue mostranos de forma muy manifiesta el lado más oscuro que puede llegar a albergar un ser humano en un entorno hostil y cuando las situaciones se vuelven extremas. En este caso el primoroso B&N se agradece y sirve para poner distancia entre el espectador y la dureza de algunas imágenes que deben servirnos de mecanismo para plantearnos hasta donde puede ser alterada la escala de valores de las personas.

Lo mejor:  El planteamiento de la película donde el único enemigo que aparece es el propio ser humano.

Lo peor:  No haber profundizado algo más en el pasado del protagonista.

Fecha de visionado:  12-01-2019

Fotogramas

Argumento

La Segunda Guerra Mundial está llegando a su fin y varios soldados alemanes ven la derrota cada vez más cerca. Uno de ellos, de tan sólo 19 años, se las arregla para conseguir el traje de un oficial y se hace pasar por él. Su único objetivo: Escapar atravesando las líneas de su propio bando hasta llegar. No es el único desertor, por lo que reclutará un grupo de soldados que le permitirá llevar a cabo su plan. Harán lo que sea para huir de su territorio, aunque implique robar y matar a sus propios aliados.



Tagline: Una historia sobre la condición humana.

Géneros: Bélico, Drama, Historia

Detalles

Página web oficial:  http://www.derhauptmann-film.de/
País:   China France Germany Poland
Idioma original:  German
Fecha estreno:  21 septiembre 2017

Box Office

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 58 min
Poster de la película ""

El caso Sloane (2016)

R 132 min - Drama, Suspense -
Director:  John Madden

Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) es una implacable y ambiciosa ejecutiva que intenta que fructifique una legislación a favor del control de armas en Washington DC. Para ello intentará usar todos los recursos a su alcance. En las altas esferas del mundo político y empresarial Sloane tiene una reputación formidable. Conocida por su astucia y sus éxitos sin parangón, siempre ha hecho lo que fuera necesario para ganar. Pero cuando se enfrenta al oponente más poderoso de su carrera, se da cuenta de que la victoria puede tener un precio demasiado alto.

Guión:  Jonathan Perera
Reparto:  Jessica Chastain, Mark Strong, Gugu Mbatha-Raw, Michael Stuhlbarg, Alison Pill, Jake Lacy, John Lithgow, Sam Waterston, David Wilson Barnes, Jack Murray, Grace Lynn Kung, Raoul Bhaneja, Chuck Shamata, Douglas Smith, Meghann Fahy, Lucy Owens, Alexandra Castillo, Ali Mukaddam, Doug Murray, Michael Cram, Dylan Baker, Zach Smadu, Austin Strugnell, Noah Robbins, Aaron Hale

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Pura energía en la pantalla. En gran medida gracias a una poderosa e implacable Jessica Chastain que sabe exprimir a tope un guión trepidante (y muy sorkiniano). Quizás demasiado novelesco debido a la lejanía y el salto cultural que implican la política y los lobbys americanos para los espectadores españoles.

Lo mejor:  El personaje de Jessica Chastain, cautiva y repele en la misma medida

Lo peor:  Esa sensación de quedarse descolgado en algunos diálogos trepidantes.

Fecha de visionado:  05-11-2017

Fotogramas

No hay fotogramas de esta película.

Argumento

Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) es una implacable y ambiciosa ejecutiva que intenta que fructifique una legislación a favor del control de armas en Washington DC. Para ello intentará usar todos los recursos a su alcance. En las altas esferas del mundo político y empresarial Sloane tiene una reputación formidable. Conocida por su astucia y sus éxitos sin parangón, siempre ha hecho lo que fuera necesario para ganar. Pero cuando se enfrenta al oponente más poderoso de su carrera, se da cuenta de que la victoria puede tener un precio demasiado alto.



Tagline: Asegúrate de que los sorprendes.

Géneros: Drama, Suspense

Detalles

Página web oficial:  http://misssloanemovie.com/
Idioma original:  English
Fecha estreno:  25 noviembre 2016

Box Office

Presupuesto:  $13.000.000
Revenue:  $3.500.605

Especificaciones técnicas

Duración:  2 h 12 min
Poster de la película ""

El cuaderno de Sara (2018)

115 min - Aventura, Drama -
Director:  Norberto López Amado

Laura busca desde hace años a su hermana Sara, desaparecida en medio de la selva del Congo. Ni la ONG para la que trabajaba ni la Embajada tenían noticias de su paradero… hasta que aparece una foto de un poblado minero del Este del Congo con la imagen borrosa de Sara. Sin dudarlo un momento, Laura viaja hasta Kinshasa dispuesta a adentrarse en el territorio de los Señores de la Guerra, dejando atrás las diferencias que la separaron de su hermana, y sin sospechar que esa aventura le llevará hasta la más sucia, violenta y oculta trastienda de los grandes poderes occidentales.

Guión:  Jorge Guerricaechevarría

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Digna producción española que puede tratar de tú a tú a otras producciones extranjeras bastante más costosas. Puede pecar de pensar sólo en hacer taquilla y atraer al gran público, renunciando a otras miras de más alcance; pero la verdad es que su objetivo lo consigue y que entretiene sin grandes peros cinematográficos, salvo alguna licencia excesiva del guión. Una pena porque el salto de categoría de una buena película a una gran película estaba al alcance de la mano.

Lo mejor:  Buen ritmo y una producción excelente para una película española de este género

Lo peor:  Haber renunciado a profundizar en temas más complejos que aparecen de forma colateral en la película

Fecha de visionado:  15-02-2018

Fotogramas

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Argumento

Laura busca desde hace años a su hermana Sara, desaparecida en medio de la selva del Congo. Ni la ONG para la que trabajaba ni la Embajada tenían noticias de su paradero… hasta que aparece una foto de un poblado minero del Este del Congo con la imagen borrosa de Sara. Sin dudarlo un momento, Laura viaja hasta Kinshasa dispuesta a adentrarse en el territorio de los Señores de la Guerra, dejando atrás las diferencias que la separaron de su hermana, y sin sospechar que esa aventura le llevará hasta la más sucia, violenta y oculta trastienda de los grandes poderes occidentales.



Tagline: Un viaje que lo cambiará todo

Géneros: Aventura, Drama

Detalles

Página web oficial: 
País:   Spain
Idioma original:  Spanish
Fecha estreno:  2 febrero 2018

Box Office

Company Credits

Productoras:  Telecinco Cinema

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 55 min
Poster de la película ""

El fundador (2016)

APTA 115 min - Drama, Historia, Biopic -
Director:  John Lee Hancock

Biopic del creador de McDonald's. En los años 50, un vendedor de Illinois llamado Ray Kroc conoció a los hermanos Richard y Maurice McDonald que llevaban una hamburguesería al sur de California. Impresionado por la velocidad del sistema de cocina de su hamburguesería de San Bernardino, Kroc visualizó el potencial de la franquicia y hábilmente se fue posicionando para arrebatárselo a los hermanos y crear el hoy imperio de un billón de dólares. Así nació McDonald’s.

Guión:  Robert D. Siegel
Reparto:  Michael Keaton, Nick Offerman, John Carroll Lynch, Linda Cardellini, Patrick Wilson, B. J. Novak, Laura Dern, Justin Randell Brooke, Kate Kneeland, Wilbur Fitzgerald, Griff Furst, David de Vries, Andrew Benator, Cara Mantella, Randall Taylor, Kabby Borders, Valeri Rogers

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Otro biopic sobre "el sueño americano" a base de innovación y perseverancia, y que intenta poner de manifiesto el supuesto precio que se debe pagar en el intento, como la degradación de las relaciones familiares y personales o el empleo de una ética fácilmente cuestionable. Buen ritmo inicial que luego se estanca con el devenir inevitable y predecible de los hechos.

Lo mejor:  La primera conversación con los "verdaderos fundadores" donde se cuenta una mini-historia que hubiera exigido mayor desarrollo.

Lo peor:  El tramo final y una forma de cerrar la película algo anodina y superficial.

Fecha de visionado:  07-04-2018

Fotogramas

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Argumento

Biopic del creador de McDonald's. En los años 50, un vendedor de Illinois llamado Ray Kroc conoció a los hermanos Richard y Maurice McDonald que llevaban una hamburguesería al sur de California. Impresionado por la velocidad del sistema de cocina de su hamburguesería de San Bernardino, Kroc visualizó el potencial de la franquicia y hábilmente se fue posicionando para arrebatárselo a los hermanos y crear el hoy imperio de un billón de dólares. Así nació McDonald’s.



Tagline: Se apropió de una idea y el mundo se la comió

Géneros: Drama, Historia, Biopic

Detalles

Página web oficial:  http://thefounderfilm.com/
Idioma original:  English
Fecha estreno:  24 noviembre 2016

Box Office

Presupuesto:  $25.000.000
Revenue:  $23.964.782

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 55 min
Poster de la película ""

El gran showman (2017)

PG 105 min - Drama, Familia, Musical, Romance -
Director:  Michael Gracey

P.T. Barnum (Hugh Jackman) fue un conocido showman y empresario circense de los Estados Unidos, también un autor, editor, filántropo e incluso político, que fundó el Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus, conocido como "El mayor espectáculo en la Tierra". Su mayor problema, junto con su gran tendencia a decir bromas de mal gusto que no eran del agrado de todo el mundo, era que Barnum sería mayormente conocido por sus célebres engaños en el mundo del entretenimiento. Concretamente en 1850 financiaría la gira de la cantante sueca Jenny Lind (Rebecca Ferguson), pagándole nada menos que 1.000 dólares por noche durante 150 noches. Eso sí, su habilidad e ingenio para embaucar a la gente hicieron que evitase la cárcel durante muchos años, y además sus éxitos le convirtieron en la primera personalidad millonaria del show business.

Reparto:  Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson, Zendaya, Ellis Rubin, Ziv Zaifman, Skylar Dunn, Loren Allred, Keala Settle, Sam Humphrey, Austyn Johnson, Cameron Seely, Paul Sparks, Yahya Abdul-Mateen II, Eric Anderson, Daniel Everidge, Shannon Holtzapffel, Gayle Rankin, Will Swenson, Fredric Lehne, Kathryn Meisle, Natasha Liu Bordizzo, Marko Caka, Isaac Eshete

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

El guión algo superficial de "El gran Showman" pasa a segundo plano para dejar paso a la música y al espectáculo, que son los verdaderos protagonistas de esta película, inundando de energía y color la pantalla de la mano de un Hugh Jackman que se convierte en el auténtico "jefe de pista" de la película. Un genuino musical sin más ambiciones que la de entretener y generar energía positiva; y que, por supuesto, se disfruta mejor en la gran pantalla.

Lo mejor:  La energía y el colorido que rebosan casi todos los números musicales

Lo peor:  Un guión algo ramplón y superficial para unos personajes que se podían haber trabajado algo más

Fecha de visionado:  11-01-2018

Fotogramas

No hay fotogramas de esta película.

Argumento

P.T. Barnum (Hugh Jackman) fue un conocido showman y empresario circense de los Estados Unidos, también un autor, editor, filántropo e incluso político, que fundó el Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus, conocido como "El mayor espectáculo en la Tierra". Su mayor problema, junto con su gran tendencia a decir bromas de mal gusto que no eran del agrado de todo el mundo, era que Barnum sería mayormente conocido por sus célebres engaños en el mundo del entretenimiento. Concretamente en 1850 financiaría la gira de la cantante sueca Jenny Lind (Rebecca Ferguson), pagándole nada menos que 1.000 dólares por noche durante 150 noches. Eso sí, su habilidad e ingenio para embaucar a la gente hicieron que evitase la cárcel durante muchos años, y además sus éxitos le convirtieron en la primera personalidad millonaria del show business.



Tagline: Lo imposible se hace realidad

Géneros: Drama, Familia, Musical, Romance

Detalles

Página web oficial: 
Idioma original:  English, Russian
Fecha estreno:  20 diciembre 2017

Box Office

Presupuesto:  $84.000.000
Revenue:  $151.619.060

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 45 min
Poster de la película "L'insulte"

L'insulte (2017)

110 min - Drama -
Director:  Ziad Doueiri

Cuenta el día que Toni, cristiano libanés, riega las plantas de su balcón. Un poco de agua se derrama accidentalmente en la cabeza de Yasser, palestino y capataz de una obra. Entonces estalla una pelea. Yasser, furioso, insulta a Toni. Herido en su orgullo, Toni decide llevar el asunto ante la justicia. Comienza así un largo proceso en el que el conflicto tomará una dimensión nacional, enfrentando a palestinos y cristianos libaneses.

Guión:  Ziad Doueiri, Joelle Touma
Reparto:  Adel Karam, Kamel El Basha, Rita Hayek, Christine Choueiri, Diamand Bou Abboud, Camille Salameh, Talal Jurdi, Julia Kassar, Rifaat Torbey, Carlos Chahine, Georges Daoud, Elie Njeim, Christina Farah

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Toda una demostración de poderío narrativo, y de que el cine de Oriente Próximo está mucho más próximo a nuestros conflictos de lo que su procedencia ya parece sugerir. Una película que avanza en la línea que Asghar Farhadi ha abierto y que situa a estos países en la vanguardia del cine mundial.

Lo mejor:  Acercarnos una realidad que aunque esté situada a un par de miles de kilómetros podemos llegar a percibirla como cercana.

Lo peor:  Cierto salto ideológico que puede distanciarnos de algunas de las posturas de sus protagonistas.

Fecha de visionado:  02-01-2018

Fotogramas

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Argumento

Cuenta el día que Toni, cristiano libanés, riega las plantas de su balcón. Un poco de agua se derrama accidentalmente en la cabeza de Yasser, palestino y capataz de una obra. Entonces estalla una pelea. Yasser, furioso, insulta a Toni. Herido en su orgullo, Toni decide llevar el asunto ante la justicia. Comienza así un largo proceso en el que el conflicto tomará una dimensión nacional, enfrentando a palestinos y cristianos libaneses.



Géneros: Drama

Detalles

Página web oficial: 
País:   Lebanon
Idioma original:  Arabic
Fecha estreno:  14 septiembre 2017

Box Office

Presupuesto:  $3.000.000

Company Credits

Productoras:  Ezekiel Films

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 50 min
Poster de la película ""

El león duerme esta noche (2018)

105 min - Drama -
Director:  Nobuhiro Suwa

Esta película cuenta la historia de Jean, un actor que vive en el pasado y que se instala de forma clandestina en una casa abandonada en la que vivió su antiguo gran amor llamado Juliette. Al mismo tiempo, una banda de niños locales, aprendices de cineastas, descubren el hogar, la decoración perfecta de su próxima película de terror.

Guión:  Nobuhiro Suwa
Reparto:  Jean-Pierre Léaud, Pauline Étienne, Maud Wyler, Arthur Harari, Isabelle Weingarten, Noë Sampy, Louis-Do de Lencquesaing, Jean-Louis Berard, Françoise Michaud, Jules Langlade, Adrien Cuccureddu, Adrien Bianchi, Louis Bianchi

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Es curioso que un director japonés, seguidor enfervorizado de la "Nouvelle vague" trabaje en 2017 con Jean-Pierre Léaud, el actor que dio vida nada menos que al joven Antoine Doinel (Los cuatrocientos golpes). El resultado es casi lo esperado, toda una película de autor fuera de los esquemas convencionales, y no apta para todos los paladares cinéfilos, donde hay que destacar la interpretación sublime de Jean-Pierre Léaud que consigue imponerse a un guión algo confuso e inanimado pero que temina provocando al espectador la eterna reflexión sobre si todo lo visto era realmente lo que hemos entendido.

Lo mejor:  La actuación de Jean-Pierre Léaud. ¡Chapeau!

Lo peor:  El estilo y la exigencia de la película, con un guión y un ritmo que demanda mucho del espectador.

Fecha de visionado:  06-06-2018

Fotogramas

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Argumento

Esta película cuenta la historia de Jean, un actor que vive en el pasado y que se instala de forma clandestina en una casa abandonada en la que vivió su antiguo gran amor llamado Juliette. Al mismo tiempo, una banda de niños locales, aprendices de cineastas, descubren el hogar, la decoración perfecta de su próxima película de terror.



Tagline: El león duerme esta noche

Géneros: Drama

Detalles

Página web oficial: 
País:   France Japan
Idioma original:  French
Fecha estreno:  3 enero 2018

Box Office

Company Credits

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 45 min
Poster de la película ""

El libro secreto de Henry (2017)

PG-13 105 min - Suspense, Drama, Crimen -
Director:  Colin Trevorrow

"The Book of Henry" es la historia de una madre soltera que cría a dos hijos, uno de los cuales es un genio, Henry. Henry y su hermano pequeño llevarán a cabo un plan para rescatar a su joven vecina del maltrato que sufre a manos de su padre. Henry ideará un plan para rescatarla y asesinar a su padre, y lo escribe en un libro. La madre descubre el libro y decidirá ayudar a su hijo.

Guión:  Gregg Hurwitz
Reparto:  Naomi Watts, Jaeden Lieberher, Jacob Tremblay, Sarah Silverman, Maddie Ziegler, Lee Pace, Dean Norris, Bobby Moynihan, Tonya Pinkins, Geraldine Hughes, Jackson Nicoll, Joel Garland, Wass Stevens, Marjan Neshat, Maxwell Simkins, Donnetta Lavinia Grays, Mary Joy, Faith Logan, Mike Massimino, Deborah Rayne, Zandi Holup, Arthur French, Donna Mitchell, Taylor Dior, Lily Peterson, Stefanie Flores, Logan Smith

Etiquetas: Colin Trevorrow

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Arranca muy bien este intenso e interesante drama familiar hasta que se produce cierto hecho relevante que provoca un giro argumental que tira por la borda el buen trabajo realizado hasta el momento. A pesar de la decepción sigue siendo entretenida.

Lo mejor:  La serena madurez de Naomi Watts y una bonita BSO de Michael Giacchino

Lo peor:  El contenido del libro rojo de Henry, propiamente dicho.

Fecha de visionado:  30-01-2018

Fotogramas

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Argumento

"The Book of Henry" es la historia de una madre soltera que cría a dos hijos, uno de los cuales es un genio, Henry. Henry y su hermano pequeño llevarán a cabo un plan para rescatar a su joven vecina del maltrato que sufre a manos de su padre. Henry ideará un plan para rescatarla y asesinar a su padre, y lo escribe en un libro. La madre descubre el libro y decidirá ayudar a su hijo.


Colecciones: Colin Trevorrow

Tagline: El libro secreto de Henry

Géneros: Suspense, Drama, Crimen

Detalles

Página web oficial: 
Idioma original:  Spanish, English
Fecha estreno:  16 junio 2017

Box Office

Presupuesto:  $10.000.000
Revenue:  $4.219.536

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 45 min
Poster de la película ""

El mejor verano de mi vida (2018)

90 min - Comedia, Familia -
Director:  Dani de la Orden

Curro es un padre de familia que no está viviendo uno de sus mejores momentos. En pleno declive económico y crisis matrmonial, con su mujer Daniela, decide hacer una promesa a su hijo que, sin pensar que tendría que llevarla a cabo, cambiará el curso de las cosas. Si Nico, de 9 años, conseguía sacar sobresaliente en todas sus asignaturas, Curro le haría pasar el mejor verano de sus vidas, sin imaginar que su hijo acabaría consiguiéndolo, finalmente trendrá que cumplir los deseos del pequeño, tratando de ocultar a toda costa la auténtica realidad de su situación. A lo largo del viaje irán encontrándose con diferentes personas que les harán vivir situaciones que, jamás habrían imaginado, y que cambiaran sus vidas por completo.

Guión:  Daniel Castro, Marta Suárez, Olatz Arroyo, Dani de la Orden
Reparto:  Leo Harlem, Gracia Olayo, Maggie Civantos, Antonio Dechent, Toni Acosta, Salva Reina, Berto Romero, Arturo Valls, Jordi Sánchez, Sílvia Abril, Alejandro Serrano, Stephanie Gil

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Comedia española con claras intenciones amables de intentar evadir durante un par de horas a las familias más despistadas. Es curioso como una película tan simplona y bobalicona ha logrado arrastrar tanta gente hasta la gran pantalla. Los pocos destellos humorísticos terminan por eclipsarse ante un guión que va haciendo aguas a medida que avanza la película, tan predecible como ñoño y pasteloso. Además vuelve a recordarnos que actores como Leo Harlem, Berto Romero o Arturo Valls, que funcionan muy bien en otro tipo de escenarios, son nombres que tienen el beneplácito del gran público, pero su aportación interpretativa suele ser bastante escasa (siendo generosos).

Lo mejor:  Lo que podía haber sido la película si los guionistas hubieran decidido inyectar un poco más de mala leche en el argumento.

Lo peor:  La subtrama infantil ralentiza y empalaga demasiado el resto de la película.

Fecha de visionado:  11-11-2018

Fotogramas

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Argumento

Curro es un padre de familia que no está viviendo uno de sus mejores momentos. En pleno declive económico y crisis matrmonial, con su mujer Daniela, decide hacer una promesa a su hijo que, sin pensar que tendría que llevarla a cabo, cambiará el curso de las cosas. Si Nico, de 9 años, conseguía sacar sobresaliente en todas sus asignaturas, Curro le haría pasar el mejor verano de sus vidas, sin imaginar que su hijo acabaría consiguiéndolo, finalmente trendrá que cumplir los deseos del pequeño, tratando de ocultar a toda costa la auténtica realidad de su situación. A lo largo del viaje irán encontrándose con diferentes personas que les harán vivir situaciones que, jamás habrían imaginado, y que cambiaran sus vidas por completo.



Tagline: Las promesas están para cumplirse.

Géneros: Comedia, Familia

Detalles

Página web oficial: 
País:   Spain
Idioma original:  Spanish
Fecha estreno:  6 julio 2018

Box Office

Company Credits

Productoras:  Álamo Audiovisual

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 30 min
Poster de la película ""

El mundo perdido (Jurassic Park) (1997)

128 min - Aventura, Acción, Ciencia ficción -
Director:  Steven Spielberg

Han pasado cuatro años desde la devastación del Parque Jurásico, y el Dr Malcom está a punto de descubrir que algo ha sobrevivido. En una isla de Costa Rica perteneciente a la Costa de las Cinco Muertes, los dinosaurios viven y se reproducen en libertad. Se trata de la llamada zona B: el lugar que servía como laboratorio genético. Después de que John Hammond llevara a la empresa a la bancarrota, su sobrino Peter ha tomado las riendas y está dispuesto a levantar la compañía explotando la peligrosa zona.

Reparto:  Jeff Goldblum, Julianne Moore, Pete Postlethwaite, Richard Attenborough, Vince Vaughn, Arliss Howard, Vanessa Lee Chester, Joseph Mazzello, Ariana Richards, Steven Spielberg, Peter Stormare, Camilla Belle, Thomas Rosales, Jr., Thomas F. Duffy, Richard Schiff, Harvey Jason, Ian Abercrombie, Brian Turk, Katy Boyer, Colton James, Larry Guardino, Eli Roth, Eli Roth

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Una de las películas más críticadas de Spielberg, quizás demasiado presionado para ofrecer una segunda ración de dinosaurios, que aunque pueda ser mejor y más generosa que la de la primera entrega se ve muy emborronada por un guión demasiado forzado y unos personajes que no están a la altura de la secuela. Aún así sigue siendo entretenida y destila ese aroma de aventura cada vez más difícil de percibir en la gran pantalla.

Lo mejor:  Ración doble de aventura y dinosaurios y con unos FX que siguen siendo de referencia

Lo peor:  Falta de garra y ese personaje infantil que no sólo sobra, sino que también chirría

Fecha de visionado:  08-12-2017

Fotogramas

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Argumento

Han pasado cuatro años desde la devastación del Parque Jurásico, y el Dr Malcom está a punto de descubrir que algo ha sobrevivido. En una isla de Costa Rica perteneciente a la Costa de las Cinco Muertes, los dinosaurios viven y se reproducen en libertad. Se trata de la llamada zona B: el lugar que servía como laboratorio genético. Después de que John Hammond llevara a la empresa a la bancarrota, su sobrino Peter ha tomado las riendas y está dispuesto a levantar la compañía explotando la peligrosa zona.



Tagline: Algo ha sobrevivido.

Detalles

Página web oficial: 
Idioma original:  English
Fecha estreno:  23 mayo 1997

Box Office

Presupuesto:  $73.000.000
Revenue:  $229.074.524

Company Credits

Especificaciones técnicas

Duración:  2 h 08 min
Poster de la película ""

El otro lado de la esperanza (2017)

100 min - Comedia, Drama -
Director:  Aki Kaurismäki

Helsinki. El joven Khaled llega oculto en un barco de carga procedente de Siria. Su solicitud de asilo es rechazada, pero decide quedarse de todos modos. Mientras, un gris comercial cincuentón llamado Wikström decide cambiar su vida y abrir un decadente restaurante. Sus caminos se cruzarán cuando una tarde Wikhström se encuentra a Khaled en la puerta de su restaurante y, emocionado, decide ofrecerle techo, comida y trabajo. Pero el sueño del chico es encontrar a su hermana, que también huyó de Siria.

Guión:  Aki Kaurismäki
Reparto:  Sakari Kuosmanen, Sherwan Haji, Simon Al-Bazoon, Janne Hyytiäinen, Nuppu Koivu, Ilkka Koivula, Kaija Pakarinen, Kati Outinen, Tommi Korpela, Ville Virtanen, Timo Torikka, Dome Karukoski, Maria Järvenhelmi, Niroz Haji, Mirja Oksanen, Lauri Untamo

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Todavía no tengo claro si me gusta o no me gusta el cine de Kaurismäki pero lo que no puedo negar es que me llama mucho la atención de su capacidad de hacer fácil lo difícil, de su fina ironía y de sus personajes absolutamente opuestos al caracter mediterráneo. Y hay que reconocer que esta película vuelva a mostrar con acierto todas esas virtudes. Al final creo que me va a gustar.

Lo mejor:  Ese universo propio tan particular y naif que envuelve toda la película, desde la música a la fotografía.

Lo peor:  El gran salto mental que exige a cualquier espectador afrontar una película de Kaurismäki

Fecha de visionado:  12-12-2017

Fotogramas

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Argumento

Helsinki. El joven Khaled llega oculto en un barco de carga procedente de Siria. Su solicitud de asilo es rechazada, pero decide quedarse de todos modos. Mientras, un gris comercial cincuentón llamado Wikström decide cambiar su vida y abrir un decadente restaurante. Sus caminos se cruzarán cuando una tarde Wikhström se encuentra a Khaled en la puerta de su restaurante y, emocionado, decide ofrecerle techo, comida y trabajo. Pero el sueño del chico es encontrar a su hermana, que también huyó de Siria.



Tagline: Todos somos iguales. Todos somos humanos.

Géneros: Comedia, Drama

Detalles

Página web oficial:  http://www.theothersideofhope.com/
País:   Finland Germany
Idioma original:  Arabic, English, suomi, svenska
Fecha estreno:  3 febrero 2017

Box Office

Company Credits

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 40 min
Poster de la película "El pan de la guerra"

El pan de la guerra (2017)

PG-13 93 min - Animación, Drama, Bélico, Familia -
Director:  Nora Twomey

Parvana es una chica de once años que vive en la capital de Afganistán, Kabul, durante el periodo de dominio de los talibanes. Al ser su padre detenido, los miembros de la familia se quedan sin recursos y, debido a que las mujeres tienen prohibido ganar dinero, deciden transformar a Parvana en un chico para poder trabajar. Mientras la joven trabaja, el resto de su familia marcha hacia Mazar para casar a su hija mayor, pero quedan atrapados allí por los talibanes. Parvana y su padre recién salido de la cárcel decidirán emprender un viaje para encontrar a sus familiares retenidos.

Guión:  Deborah Ellis, Anita Doron
Reparto:  Saara Chaudry, Soma Bhatia, Laara Sadiq, Shaista Latif, Ali Badshah, Noorin Gulamgaus, Kawa Ada, Ali Kazmi, Kane Mahon, Kanza Feris, Reza Sholeh

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
¡Sin puntuar!
Fotografía:
Producción:

El estudio de animación irlandés Cartoon Saloon va camino de convertirse en un nombre tan mítico como Pixar o Ghibli, y prueba de ello es esta tercera joya de la animación donde se cuida tanto el fondo com la forma, hasta tal punto que su estética ya es reconocible por el espectador que haya disfrutado de sus dos primeras películas. El guión parte de la novela contemporánea de la escritora canadiense Deborah Ellis, y sorprende por el delicado equilibrio imaginativo con el que logra contrarrestar la dura realidad afgana durante el periodo de control talibán, generando dos historias paralelas que consiguen modelar una realidad de la que no debemos apartar la mirada por mucho que nos cueste. En resumen, una de esas películas más que apropiadas para ser disfrutada y, sobre todo, comentada en las aulas.

Lo mejor:  Como queda reflejado el poder de nuestra propia libertad interior para enfrentarnos a las situaciones más adversas.

Lo peor:  Algunos

Fecha de visionado:  04-11-2018

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Argumento

Parvana es una chica de once años que vive en la capital de Afganistán, Kabul, durante el periodo de dominio de los talibanes. Al ser su padre detenido, los miembros de la familia se quedan sin recursos y, debido a que las mujeres tienen prohibido ganar dinero, deciden transformar a Parvana en un chico para poder trabajar. Mientras la joven trabaja, el resto de su familia marcha hacia Mazar para casar a su hija mayor, pero quedan atrapados allí por los talibanes. Parvana y su padre recién salido de la cárcel decidirán emprender un viaje para encontrar a sus familiares retenidos.



Detalles

País:   Ireland Canada Luxembourg
Idioma original:  English
Fecha estreno:  17 noviembre 2017

Box Office

Revenue:  $312.381

Company Credits

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 33 min
Poster de la película "El rascacielos"

El rascacielos (2018)

12 103 min - Acción -

Will Sawyer, antiguo líder del Equipo de Rescate de Rehenes del FBI y veterano de guerra del ejército de Estados Unidos, ahora se encarga de evaluar la seguridad de los rascacielos. Durante un viaje de trabajo en China, se ve incriminado en el incendio del edificio más alto y seguro del mundo. Perseguido y a la fuga, Will deberá encontrar a los que le han tendido la trampa, limpiar su nombre y rescatar a su familia, atrapada en el interior del rascacielos… sin sucumbir a las llamas.

Guión:  Rawson Marshall Thurber
Reparto:  Dwayne Johnson, Neve Campbell, Chin Han, Noah Taylor, Byron Mann, Pablo Schreiber, McKenna Roberts, Noah Cottrell, Hannah Quinlivan, Adrian Holmes, Elfina Luk, Kevin Rankin, Jett Klyne, Kayden Magnuson, Byron Lawson, Nelson Wong, Colin Corrigan, Omari Newton, Venus Terzo, Paul McGillion, Matt O'Leary, Tzi Ma, Roland Møller, Gretal Montgomery, Jason William Day, Ryan Handley, Sean Kohnke, Shawn Stewart, Brian Ho, Tina Tong, Carlo Yu, Dimitry Tsoy, Allen Keng, Sam Yunussov, Paul Wu, Glenn Chow, Robert Boyce, Aaron Au, Grace Wang, Marcus Sim, Rene Wang, Kathy Wu, Lawrence Chau, Evan Lai, Shamel Hashish, Matthew Wolf, Fabio Tassone, Leanne Suter, Rick Chambers, Lasaundra Gibson, Wendy Jacobson, Sarah K. Thurber, Malin Barr, Vivian Full, Hung Huynh, Beatrice Ilg

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:


Lo mejor: 

Lo peor: 

Fecha de visionado:  02-11-2018

Fotogramas

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Argumento

Will Sawyer, antiguo líder del Equipo de Rescate de Rehenes del FBI y veterano de guerra del ejército de Estados Unidos, ahora se encarga de evaluar la seguridad de los rascacielos. Durante un viaje de trabajo en China, se ve incriminado en el incendio del edificio más alto y seguro del mundo. Perseguido y a la fuga, Will deberá encontrar a los que le han tendido la trampa, limpiar su nombre y rescatar a su familia, atrapada en el interior del rascacielos… sin sucumbir a las llamas.



Tagline: No mires abajo.

Géneros: Acción

Detalles

Página web oficial:  https://www.skyscrapermovie.com
Idioma original:  Cantonese, 普通话, English
Fecha estreno:  11 julio 2018

Box Office

Presupuesto:  $125.000.000
Revenue:  $292.351.275

Especificaciones técnicas

Duración:  1 h 43 min
Poster de la película "El reino"

El reino (2018)

135 min - Suspense, Misterio, Drama -
Director:  Rodrigo Sorogoyen

Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne. Manuel es expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que hasta hace unas horas eran sus amigos. Aunque el partido pretende que cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Con el único apoyo de su mujer y de su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan.

Guión:  Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen
Reparto:  Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Francisco Reyes, Maria de Nati, Mónica López, Luis Zahera, David Lorente, Andrés Lima, Óscar de la Fuente, Paco Revilla

Mi opinión

Mi valoración global:

Dirección:
Guión:
Interpretación:
Fotografía:
Producción:

Tras uno de los mejores cierres que nos ha dado el cine español, el espectador se queda tan perplejo como aturdido tras haber contemplado lo que parece un espejismo demasiado realista de los ámbitos políticos de nuestro país en tiempos recientes, y cuyas consecuencias todavía nos están sacudiendo. El resultado se revaloriza con un amplio e inspirado reparto consolida Antonio de la Torre como la cara más reconocida del "thriller ibérico" y que se rodea de un grupo de secundarios que consiguen hacernos dudar sobre si lo que estamos viendo es una película, o algún tipo de cobertura de la actualidad propios del periodismo de investigación.

Lo mejor:  Actuaciones de primerísimo nivel, absolutamente imprescindibles para poner a la película en órbita de premios y festivales.

Lo peor:  El look visual de la película intencionadamente más cercano del hiperrealismo televisivo que de una producción cinematográfica.

Fecha de visionado:  25-01-2019

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Argumento

Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne. Manuel es expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que hasta hace unas horas eran sus amigos. Aunque el partido pretende que cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Con el único apoyo de su mujer y de su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan.



Tagline: Los reyes caen. Los reinos continúan.

Géneros: Suspense, Misterio, Drama

Detalles

Página web oficial: 
País:   France Spain
Idioma original:  Spanish
Fecha estreno:  28 septiembre 2018

Box Office

Presupuesto:  $4.552.700

Company Credits

Especificaciones técnicas

Duración:  2 h 15 min