Además de la resumida opinión personal que aparece en la ficha de cada película registrada en este blog, muchas veces publico alguna crítica más extendida en otros medios digitales. Esta categoría sirve para recopìlar todos esos comentarios cinematográficos actualmente dispersos a lo largo de la red.
Petite Mamam es uno de esos títulos sobre los que apetece hablar cuando llegan los títulos de crédito, no solo porque su metraje de 72 minutos deja con ganas de más, sino porque uno tiene la sensación de que ha disfrutado de una autentica joyita del cine y no quiere dejar escapar ninguno de los detalles de un guion lleno de melancolía y fantasía, con algunos recovecos susceptibles de ser interpretados de diferentes maneras. Seguir leyendo →
Muchas películas se la juegan y apuestan todo a una carta, a una sola mano con las suficientes garantías para que el riesgo sea lo mínimo posible. Y el guion es la baza ganadora con la que Nacho Vigalondo pone sus cartas sobre la mesa con la película que vamos a presentar: Los Cronocrímenes. Seguir leyendo →
Como en cualquier canción, sólo basta un motivo: una discusión, un encuentro, una sensación, una mirada,… En el caso de “Once“, una relación apenas perfilada, una pareja en desamor y una sucesión de encuentros que no son sino la excusa del verdadero motor de la película que es la música. Un entorno dramático para unas buenas canciones que terminan por justificar una película argumentalmente muy esquemática, pero musical y visualmente poderosa, soportada por una pareja protagonista que es interpretada con autenticidad y gran acierto por los dos músicos compositores de las canciones, Glen Hansard y Markéta Irglová. Seguir leyendo →
No sería la primera vez que al intentar hacer una comedia de terror, el resultado sea un terror de comedia. Son dos géneros realmente difíciles de mezclar con buenos resultados, ya que los seguidores de cualquiera de ellos no suelen ser apasionarse en extremo por el otro; y esta mutua exclusión suele ser difícil de solventar de tal forma que más de una película ha perecido en el intento, aunque también nos ha quedado un buen puñado de ejemplos que demuestran que esta extraña mezcla puede generar algo positivo, desde el genial El jovencito Frankenstein hasta un referente más directo como puede ser Zombies Party.
Young Adult es como un caudaloso río subterráneo. En este caso tenemos un bonito y sugerente nacimiento que nada hace pensar que el transcurso vaya a ser tan seco y pedregoso, aunque queda el consuelo que desemboca de nuevo en un paisaje más hermoso y placentero.
Shame es la prueba de que el cine británico sigue siendo vigente, fresco y de calidad; en este caso construido entorno a un eje tan complejo como el de las adicciones sexuales como la que sufre su protagonista (estupendo Michael Fassbender) y que le provoca serios problemas para controlar todos los ámbitos de su vida (laboral, social y personal). La presencia de Sissy (Carey Mulligan) desencadadena una espiral de acontecimientos y experiencias que le obligarán a replantearse su vida comenzando por sus principios más básicos.
Christopher Smith mantiene su progresión en el género tras la divertida Creep (2004) y la sorprendente Desmembrados (2006), evolucionando no sólo en la temática y profundidad sino también en la puesta en escena y unas formas muy notables que le han ganado el favor del público en festivales muy prestigiosos como el Festival de Cinema Fantstic de Sitges o la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Seguir leyendo →
La secuencia que abre la película nos sumerge en un espacio acuático donde una voz en off parece comenzar la narración de lo que va a ser un cuento de hadas. Desde ese momento el líquido elemento fluye y rezuma por todos y cada uno de los planos de la película hasta llegar a ese bello plano final acuático en el que tampoco nos hubiera sorprendido un “colorín, colorado”.
Es difícil comenzar una crítica cuando sabes que vas a ir a contracorriente, pero si The Master nos cuenta la historia de dos almas gemelas (en este caso del mismo sexo) que se mantienen unidas a lo largo de los tiempos, de lo que estoy seguro es que Paul Thomas Anderson y yo nunca hemos sido almas gemelas, ni en ésta, ni en vidas anteriores. Seguir leyendo →
Amor bajo el espino blanco es la película apropiada para reconciliarse con el cine, sobre todo tras el largo letargo veraniego trufado de propuestas mucho más ligeras destinadas a ser olvidadas tan rápido como se consumen. Seguir leyendo →
